sexta-feira, 31 de dezembro de 2010
Happy New Year!
O Fashion Helper Site deseja um Feliz Ano Novo :) Que 2011 seja ainda melhor que 2010!
segunda-feira, 27 de dezembro de 2010
domingo, 26 de dezembro de 2010
Looks para a Passagem de Ano
Espero que gostem :) Comentem!
Vestido - Stradivarius
Botas - Stradivarius
Mala - Pull and Bear
Anel - Pull and Bear
Colar - Stradivarius
Vestido - Stradivarius
Jeans - Stradivarius
Botas - H&M
Mala - Stradivarius
Vestido - Stradivarius
Botas - Stradivarius
Mala - Pull and Bear
Anel - Pull and Bear
Colar - Stradivarius
Vestido - Stradivarius
Jeans - Stradivarius
Botas - H&M
Mala - Stradivarius
Alta Costura - Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo (5 de Junho de 1898 – 7 de Agosto de 1960) foi um designer de sapatos italiano (de Florença). Trabalhou com muitas estrelas de Hollywood nos anos ’20, antes de voltar para Itália para fundar a companhia de calçado feito à mão. A sua abordagem científica e criativa no calçado resultou em inovações como o salto em cunha e o salto em armação.
Salvatore Ferragamo nasceu em Bonito, o décimo primeiro de catorze crianças. Depois de fazer o seu primeiro par de sapatos com 9 anos, para as suas irmãs calçarem na Primeira Comunhão, o novo Salvatore decidiu que tinha encontrado a sua paixão. Depois de estudar fabrico de calçado em Nápoles por um ano, abriu uma pequena loja na casa dos seus pais. Em 1914, emigrou para Boston, onde um dos seus irmãos trabalhava (numa fábrica de botas de cowboys).
Depois de um breve tempo na fábrica, Ferragamo convenceu os seus irmãos em mudarem-se para a Califórnia, primeiro Santa Bárbara e depois Hollywood. Foi aí que Ferragamo encontrou sucesso, inicialmente abrindo uma loja de conserto de sapatos e de produção de sapatos à medida, o que rapidamente se tornou apreciado entre as celebridades da altura, levando a um longo período de design de calçado para o cinema. Contudo, a sua crescente reputação como “Sapateiro das Estrelas” não o satisfazia completamente. Não conseguia compreender porque é que os seus sapatos eram agradáveis à vista mas dolorosos para os pés, por isso foi estudar para a Universidade da Califórnia do Sul.
Depois de passar treze anos nos Estados Unidos, voltou para Itália em 1927, desta vez estabelecendo-se em Florença. Começou a fazer e dar forma aos sapatos para as mais ricas e poderosas mulheres do século. Abriu uma oficina na Via Mannelli, concentrando os seus esforços na experimentação com o design, candidatando-se a patentes para modelos ornamentais e úteis e algumas invenções relacionadas. Mesmo tendo apresentado falência em 1933 devido a má gerência e pressão económica, expandiu a empresa em 1950 com 700 artesãos experientes que produziam 350 pares de sapatos por dia.
Sempre foi reconhecido como um visionário, e os seus designs variavam do bizarro e fora do vulgar ao elegante tradicional, geralmente sendo a principal inspiração de outros designers de calçado do seu tempo. Salvatore Ferragamo morreu em 1960 com 62 anos, mas o seu nome permanece como uma companhia internacional, que expandiu as suas áreas ao calçado de luxo, malas, óculos, acessórios de seda, relógios, perfumes e uma linha de pronto-a-vestir. Depois da sua morte, foram a mulher Wanda, e (mais tarde) os seus seis filhos (Fiamma, Giovanna, Fulvia, Ferruccio, Massimo and Leonardo) que dirigiram a companhia.
A sua invenção mais conhecida foi o salto em armação (Cage Heel). Fiamma (filha mais velha) herdou o talento do pai e inventou os “Vara pumps" em 1978.
A companhia pertence actualmente à família Ferragamo, que inclui Wanda, cinco filhos (Fiamma morreu em 1998), vinte e três netos e outros parentes.
Em 1995 foi aberto o Museu Salvatore Ferragamo dedicado ao calçado e história da companhia e situa-se no Palazzo Spini Feroni.
Cage Heel - http://images.smh.com.au/ftsmh/ffximage/2009/04/02/sf8_gallery__470x330.jpg
Vara Pumps - http://bantulcraft.com/img-products/1/30CDDE23.jpg
Salvatore Ferragamo nasceu em Bonito, o décimo primeiro de catorze crianças. Depois de fazer o seu primeiro par de sapatos com 9 anos, para as suas irmãs calçarem na Primeira Comunhão, o novo Salvatore decidiu que tinha encontrado a sua paixão. Depois de estudar fabrico de calçado em Nápoles por um ano, abriu uma pequena loja na casa dos seus pais. Em 1914, emigrou para Boston, onde um dos seus irmãos trabalhava (numa fábrica de botas de cowboys).
Depois de um breve tempo na fábrica, Ferragamo convenceu os seus irmãos em mudarem-se para a Califórnia, primeiro Santa Bárbara e depois Hollywood. Foi aí que Ferragamo encontrou sucesso, inicialmente abrindo uma loja de conserto de sapatos e de produção de sapatos à medida, o que rapidamente se tornou apreciado entre as celebridades da altura, levando a um longo período de design de calçado para o cinema. Contudo, a sua crescente reputação como “Sapateiro das Estrelas” não o satisfazia completamente. Não conseguia compreender porque é que os seus sapatos eram agradáveis à vista mas dolorosos para os pés, por isso foi estudar para a Universidade da Califórnia do Sul.
Depois de passar treze anos nos Estados Unidos, voltou para Itália em 1927, desta vez estabelecendo-se em Florença. Começou a fazer e dar forma aos sapatos para as mais ricas e poderosas mulheres do século. Abriu uma oficina na Via Mannelli, concentrando os seus esforços na experimentação com o design, candidatando-se a patentes para modelos ornamentais e úteis e algumas invenções relacionadas. Mesmo tendo apresentado falência em 1933 devido a má gerência e pressão económica, expandiu a empresa em 1950 com 700 artesãos experientes que produziam 350 pares de sapatos por dia.
Sempre foi reconhecido como um visionário, e os seus designs variavam do bizarro e fora do vulgar ao elegante tradicional, geralmente sendo a principal inspiração de outros designers de calçado do seu tempo. Salvatore Ferragamo morreu em 1960 com 62 anos, mas o seu nome permanece como uma companhia internacional, que expandiu as suas áreas ao calçado de luxo, malas, óculos, acessórios de seda, relógios, perfumes e uma linha de pronto-a-vestir. Depois da sua morte, foram a mulher Wanda, e (mais tarde) os seus seis filhos (Fiamma, Giovanna, Fulvia, Ferruccio, Massimo and Leonardo) que dirigiram a companhia.
A sua invenção mais conhecida foi o salto em armação (Cage Heel). Fiamma (filha mais velha) herdou o talento do pai e inventou os “Vara pumps" em 1978.
A companhia pertence actualmente à família Ferragamo, que inclui Wanda, cinco filhos (Fiamma morreu em 1998), vinte e três netos e outros parentes.
Em 1995 foi aberto o Museu Salvatore Ferragamo dedicado ao calçado e história da companhia e situa-se no Palazzo Spini Feroni.
Cage Heel - http://images.smh.com.au/ftsmh/ffximage/2009/04/02/sf8_gallery__470x330.jpg
Vara Pumps - http://bantulcraft.com/img-products/1/30CDDE23.jpg
domingo, 19 de dezembro de 2010
Alta Costura - Ralph Lauren
Embora não sendo uma marca de alta costura, gostaria de falar neste designer.
Polo Ralph Lauren é uma companhia fundada pelo designer americano Ralph Lauren. Polo Ralph Lauren especializa-se em roupa casual de alta qualidade/roupa semi-formal para homem e mulher, assim como acessórios, fragrâncias, casa (roupa para cama, toalhas) e acessórios para a casa.
Ralph Lauren nasceu a 14 de Outubro de 1939. Nasceu como Ralph Lifshitz no Bronx, Nova Iorque, filho de imigrantes judeus de origem Ashkenazim, vindos de Pinsk, Bielorrússia. Desde novo que começou a trabalhar a seguir das aulas para ganhar dinheiro a fim de comprar fatos.
Ralph frequentou a Salanter Academy Jewish Day School, seguida da MTA (Marsha Stern Talmudical Academy), e eventualmente formou-se na DeWitt Clinton High School em 1957. Na MTA era conhecido pelos seus colegas por vender gravatas aos amigos. Num momento de espontaneidade, quando perguntado o que queria ser, por debaixo da sua foto no álbum de curso, diz que queria ser milionário.
Com 16 anos, o irmão de Ralph, Jerry (que era o seu tutor) mudou o apelido para Lauren, devido à obscenidade que Lifshitz tem na língua inglesa.
Foi para a Baruch School of Business and Civic Administration of the City College of New York onde estudou negócios, mas desistiu depois de dois anos. De 1962 a 1964 esteve no Exército Americano. A 20 de Dezembro de 1964, casou-se com Ricky Anne Low-Beer em Nova Iorque. Não frequentou escolas de moda, mas trabalhou para a Brooks Brothers como vendedor.
Ralph e Ricky, têm dois filhos e uma filha: Andrew Lauren (1969), David Lauren (1971) e Dylan Lauren (1974).
A marca foi lançada em 1967 quando Ralph Lauren, conseguiu um empréstimo de 50.000 dólares (cerca de 37.707 euros). Em 1968 começou uma linha de gravatas. Em 1969 conseguiu uma boutique na Bloomingdale’s (uma loja de departamentos) em Manhattan. Em 1971, a Polo Ralph Lauren lançou a sua primeira colecção para mulher e a sua primeira loja em Beverly Hills, na California. Dez anos depois, em 1981, a marca tornou-se global com a sua primeira loja internacional na London's New Bond Street. A linha Polo Sport foi introduzida em 1993. A companhia tornou-se pública em 1997.
A partir de 2009, Ralph Lauren e os seus parceiros autorizados têm 163 lojas com o seu preço original e mais 163 lojas outlet. O site oficial e loja online da companhia foram lançados em 2000.
Uma das peças mais famosas na linha Polo é o pólo clássico de manga curta com um jogador de polo no lado esquerdo do peito.
Polo Ralph Lauren é uma companhia fundada pelo designer americano Ralph Lauren. Polo Ralph Lauren especializa-se em roupa casual de alta qualidade/roupa semi-formal para homem e mulher, assim como acessórios, fragrâncias, casa (roupa para cama, toalhas) e acessórios para a casa.
Ralph Lauren nasceu a 14 de Outubro de 1939. Nasceu como Ralph Lifshitz no Bronx, Nova Iorque, filho de imigrantes judeus de origem Ashkenazim, vindos de Pinsk, Bielorrússia. Desde novo que começou a trabalhar a seguir das aulas para ganhar dinheiro a fim de comprar fatos.
Ralph frequentou a Salanter Academy Jewish Day School, seguida da MTA (Marsha Stern Talmudical Academy), e eventualmente formou-se na DeWitt Clinton High School em 1957. Na MTA era conhecido pelos seus colegas por vender gravatas aos amigos. Num momento de espontaneidade, quando perguntado o que queria ser, por debaixo da sua foto no álbum de curso, diz que queria ser milionário.
Com 16 anos, o irmão de Ralph, Jerry (que era o seu tutor) mudou o apelido para Lauren, devido à obscenidade que Lifshitz tem na língua inglesa.
Foi para a Baruch School of Business and Civic Administration of the City College of New York onde estudou negócios, mas desistiu depois de dois anos. De 1962 a 1964 esteve no Exército Americano. A 20 de Dezembro de 1964, casou-se com Ricky Anne Low-Beer em Nova Iorque. Não frequentou escolas de moda, mas trabalhou para a Brooks Brothers como vendedor.
Ralph e Ricky, têm dois filhos e uma filha: Andrew Lauren (1969), David Lauren (1971) e Dylan Lauren (1974).
A marca foi lançada em 1967 quando Ralph Lauren, conseguiu um empréstimo de 50.000 dólares (cerca de 37.707 euros). Em 1968 começou uma linha de gravatas. Em 1969 conseguiu uma boutique na Bloomingdale’s (uma loja de departamentos) em Manhattan. Em 1971, a Polo Ralph Lauren lançou a sua primeira colecção para mulher e a sua primeira loja em Beverly Hills, na California. Dez anos depois, em 1981, a marca tornou-se global com a sua primeira loja internacional na London's New Bond Street. A linha Polo Sport foi introduzida em 1993. A companhia tornou-se pública em 1997.
A partir de 2009, Ralph Lauren e os seus parceiros autorizados têm 163 lojas com o seu preço original e mais 163 lojas outlet. O site oficial e loja online da companhia foram lançados em 2000.
Uma das peças mais famosas na linha Polo é o pólo clássico de manga curta com um jogador de polo no lado esquerdo do peito.
sábado, 18 de dezembro de 2010
Alta Costura - Prada
Prada é uma marca italiana especializada em bens luxuosos para homem e mulher (pronto-a-vestir, acessórios de couro, sapatos, malas de viagem e chapéus).
A companhia foi fundada em 1913 por Mario Prada e o seu irmão Martino, como uma loja de bens de couro – Fratelli Prada (em português Irmãos Prada) - em Milão, Italia. Inicialmente, a loja vendia produtos de couro e importava baús de viagem e malas de mão.
Mario Prada não acreditava que mulheres deviam ter um papel no negócio, então impediu que as suas parentes entrassem na sua oficina. Ironicamente, o filho de Mario não tinha nenhum interesse no negócio. Foi a sua filha Luisa que tomou a direcção da marca, e a dirigiu por quase vinte anos. A sua filha Miuccia Prada, juntou-se à companhia em 1970, eventualmente substituindo a sua mãe em 1978.
Miuccia começou a fazer mochilas à prova de água com Pocone (um nylon preto). Conheceu Patrizio Bertelli em 1977, um italiano que tinha começado o seu próprio negócio de bens de couro aos 17 anos, e juntou-se à companhia pouco depois de a ter conhecido.
Miuccia herdou a companhia em 1978. Com Bertelli ao seu lado como gestor do negócio, Miuccia teve tempo para implementar a sua criatividade no design.
Lançou a sua primeira linha de mochilas e tote bags em 1979. O sucesso inicial não foi instantâneo, eram difíceis de vender devido aos seus preços altos e à fraca publicidade, mas as linhas continuaram a ser vendidas até serem o seu primeiro sucesso comercial.
A linha de calçado foi lançada em 1984. Em 1985, Miuccia lançou a “mala clássica Prada” que se tornou sensação de um dia para o outro entre os mais ricos e elegantes. Enquanto prática e resistente, a sua perfeição e as suas linhas suaves transpiravam uma espontânea aura de luxo que se tornou o símbolo da marca.
Em 1987, Miuccia e Bertelli casaram-se. Prada lançou a sua colecção de pronto-a-vestir para mulher em 1989, e as criações tornaram-se famosas pelas cinturas descaídas e cintos finos. A popularidade da Prada subiu rapidamente quando o mundo da moda notou nas suas linhas simples, tecidos opulentos e cores básicas.
Em 1992, a marca de alta-costura Miu Miu (alcunha de Miuccia) foi lançada. Miu Miu tinha como público consumidores mais novos. Em 1993 a Prada ganhou o prémio CFDA para melhores acessórios.
As colecções pronto-a-vestir para homem foram lançadas em meados dos anos ’90. A Prada ganhou outro prémio CFDA, em 1995 para designer do ano. Assim como a Calvin Klein e a Gucci, é conhecida pelos castings de novos modelos para trabalharem apenas nos seus desfiles.
O Diabo Veste Prada é um romance de 2003, sobre a implacável e irascível chefe de uma revista de moda, a Runway (versão fictícia da Vogue). Ela veste roupas de designer, como por exemplo Prada e Hermès. A sua adaptação para filme (2006) tem como protagonistas Meryl Streep e Anne Hathaway.
A companhia foi fundada em 1913 por Mario Prada e o seu irmão Martino, como uma loja de bens de couro – Fratelli Prada (em português Irmãos Prada) - em Milão, Italia. Inicialmente, a loja vendia produtos de couro e importava baús de viagem e malas de mão.
Mario Prada não acreditava que mulheres deviam ter um papel no negócio, então impediu que as suas parentes entrassem na sua oficina. Ironicamente, o filho de Mario não tinha nenhum interesse no negócio. Foi a sua filha Luisa que tomou a direcção da marca, e a dirigiu por quase vinte anos. A sua filha Miuccia Prada, juntou-se à companhia em 1970, eventualmente substituindo a sua mãe em 1978.
Miuccia começou a fazer mochilas à prova de água com Pocone (um nylon preto). Conheceu Patrizio Bertelli em 1977, um italiano que tinha começado o seu próprio negócio de bens de couro aos 17 anos, e juntou-se à companhia pouco depois de a ter conhecido.
Miuccia herdou a companhia em 1978. Com Bertelli ao seu lado como gestor do negócio, Miuccia teve tempo para implementar a sua criatividade no design.
Lançou a sua primeira linha de mochilas e tote bags em 1979. O sucesso inicial não foi instantâneo, eram difíceis de vender devido aos seus preços altos e à fraca publicidade, mas as linhas continuaram a ser vendidas até serem o seu primeiro sucesso comercial.
A linha de calçado foi lançada em 1984. Em 1985, Miuccia lançou a “mala clássica Prada” que se tornou sensação de um dia para o outro entre os mais ricos e elegantes. Enquanto prática e resistente, a sua perfeição e as suas linhas suaves transpiravam uma espontânea aura de luxo que se tornou o símbolo da marca.
Em 1987, Miuccia e Bertelli casaram-se. Prada lançou a sua colecção de pronto-a-vestir para mulher em 1989, e as criações tornaram-se famosas pelas cinturas descaídas e cintos finos. A popularidade da Prada subiu rapidamente quando o mundo da moda notou nas suas linhas simples, tecidos opulentos e cores básicas.
Em 1992, a marca de alta-costura Miu Miu (alcunha de Miuccia) foi lançada. Miu Miu tinha como público consumidores mais novos. Em 1993 a Prada ganhou o prémio CFDA para melhores acessórios.
As colecções pronto-a-vestir para homem foram lançadas em meados dos anos ’90. A Prada ganhou outro prémio CFDA, em 1995 para designer do ano. Assim como a Calvin Klein e a Gucci, é conhecida pelos castings de novos modelos para trabalharem apenas nos seus desfiles.
O Diabo Veste Prada é um romance de 2003, sobre a implacável e irascível chefe de uma revista de moda, a Runway (versão fictícia da Vogue). Ela veste roupas de designer, como por exemplo Prada e Hermès. A sua adaptação para filme (2006) tem como protagonistas Meryl Streep e Anne Hathaway.
quarta-feira, 15 de dezembro de 2010
sexta-feira, 10 de dezembro de 2010
Alta Costura - Oscar de la Renta
Oscar de la Renta (nascido a 22 de Julho de 1932) é um dos mais importantes designers do mundo.
De la Renta nasceu como Oscar Aristides Renta Fiallo em Santo Domingo, Republica Dominicana, com mãe dominicana e pai porto riquenho. Com 18 anos, deixou a Republica Dominicana para estudar em Espanha, onde estudou pintura na Academia de San Fernando em Madrid. Rapidamente se interessou no mundo da moda e começou a desenhar para grandes casas de moda espanholas, o que levou a um estágio com um dos melhores designers espanhóis, Cristóbal Balenciaga. Mais tarde, deixou Espanha e juntou-se a Antonio Castillo como assistente na Lanvin, em Paris.
Em 1963, dividido entre roupa feita à medida do cliente na Elizabeth Arden e desenhar roupa pronto-a-vestir na Christian Dior, pediu conselhos a Diana Vreeland, a editora-chefe da Vogue. Oscar dizia que “ o que realmente queria era desenhar roupa pronto-a-vestir porque era aí que o dinheiro estava”, ao que Vreeland respondeu, “então vai para a Arden, porque aí vais construir a tua reputação mais rapidamente. Não é uma designer, por isso vai promover-te. Na Dior serias eclipsado pelo grande nome.”
De la Renta foi trabalhar para a Elizabeth Arden, por dois anos, até que em 1965 começou a trabalhar para Jane Derby e lançou a sua própria marca. Quando Jane morreu em Agosto desse ano, Oscar passou a dirigir a marca.
Stores
Não incluindo boutiques situadas em grandes retalhistas como a Saks Fifth Avenue e Neiman Marcus, de la Renta tem lojas nos seguintes países: Grécia (Atenas), Espanha (Madrid), Emirados Árabes Unidos (Dubai) e Estados Unidos da América (Califórnia, Costa Mesa, Los Angeles, Florida, Bal Harbour, Nevada, Las Vegas, Nova Iorque, Central Valley, Manhasset, Manhattan, Texas e Dallas).
Recebeu muitos prémios relacionados com moda. Entre eles, recebeu o prémio de Designer do Ano em 2000 e em 2007 (com Proenza Schouler). De 1993 a 2002, Oscar de la Renta desenhou colecções de alta-costura para a casa de Pierre Balmain, tornando-se o primeiro Dominicano a desenhar para uma casa de alta-costura francesa.
As suas criações foram usadas por várias celebridades, incluindo Hillary Clinton, Nancy Reagan, Laura Bush e Jenna Bush.
De la Renta nasceu como Oscar Aristides Renta Fiallo em Santo Domingo, Republica Dominicana, com mãe dominicana e pai porto riquenho. Com 18 anos, deixou a Republica Dominicana para estudar em Espanha, onde estudou pintura na Academia de San Fernando em Madrid. Rapidamente se interessou no mundo da moda e começou a desenhar para grandes casas de moda espanholas, o que levou a um estágio com um dos melhores designers espanhóis, Cristóbal Balenciaga. Mais tarde, deixou Espanha e juntou-se a Antonio Castillo como assistente na Lanvin, em Paris.
Em 1963, dividido entre roupa feita à medida do cliente na Elizabeth Arden e desenhar roupa pronto-a-vestir na Christian Dior, pediu conselhos a Diana Vreeland, a editora-chefe da Vogue. Oscar dizia que “ o que realmente queria era desenhar roupa pronto-a-vestir porque era aí que o dinheiro estava”, ao que Vreeland respondeu, “então vai para a Arden, porque aí vais construir a tua reputação mais rapidamente. Não é uma designer, por isso vai promover-te. Na Dior serias eclipsado pelo grande nome.”
De la Renta foi trabalhar para a Elizabeth Arden, por dois anos, até que em 1965 começou a trabalhar para Jane Derby e lançou a sua própria marca. Quando Jane morreu em Agosto desse ano, Oscar passou a dirigir a marca.
Stores
Não incluindo boutiques situadas em grandes retalhistas como a Saks Fifth Avenue e Neiman Marcus, de la Renta tem lojas nos seguintes países: Grécia (Atenas), Espanha (Madrid), Emirados Árabes Unidos (Dubai) e Estados Unidos da América (Califórnia, Costa Mesa, Los Angeles, Florida, Bal Harbour, Nevada, Las Vegas, Nova Iorque, Central Valley, Manhasset, Manhattan, Texas e Dallas).
Recebeu muitos prémios relacionados com moda. Entre eles, recebeu o prémio de Designer do Ano em 2000 e em 2007 (com Proenza Schouler). De 1993 a 2002, Oscar de la Renta desenhou colecções de alta-costura para a casa de Pierre Balmain, tornando-se o primeiro Dominicano a desenhar para uma casa de alta-costura francesa.
As suas criações foram usadas por várias celebridades, incluindo Hillary Clinton, Nancy Reagan, Laura Bush e Jenna Bush.
quinta-feira, 9 de dezembro de 2010
Presentes de Natal para a Irmã - Ideias
Desta vez para a irmã. Precisam de ideias para outra pessoa? Sugiram.
P.S.: Escolham o original e façam uma montagem de fotografias ou umas luvas/cachecol em tricot/crochet! :D
P.S.: Escolham o original e façam uma montagem de fotografias ou umas luvas/cachecol em tricot/crochet! :D
terça-feira, 7 de dezembro de 2010
Presentes de Natal para o Irmão - Ideias
Ou (como não me canso de dizer) optem por algo feito por vocês! :D
Hope You Like It!
*LOVE IT .
Hope You Like It!
*LOVE IT .
segunda-feira, 6 de dezembro de 2010
Alta Costura - Nina Ricci
Maria Nina Ricci (14 de Janeiro de 1883) foi uma designer francesa de origem italiana.
Maria Nielli nasceu em Turim, Itália, em 1883. Mudou-se com a sua família para Florença em 1888, e para França em 1895. Davam-lhe a alcunha de Nina. Com 13 anos começou a aprender moda numa costureira. Continuou a seguir a sua paixão pela moda durante os seus anos de adolescente. Casou-se com o joalheiro Luigi Ricci em 1904, tornando-se Maria Ricci. Tiveram um filho chamado Robert. Em 1908 juntou-se à casa Raffin como designer e ficou lá por 20 anos. Tornou-se sócia de Raffin e criou a sua própria casa em 1932.
A casa Nina Ricci foi fundada pela própria e pelo seu filho. Maria tinha 49 anos nessa altura, e depois de trabalhar por tanto tempo na Raffin, estava ansiosa por fazer as suas próprias criações. Nina desenhava vestidos enquanto Robert geria o negócio e as finanças. Trabalhava com os tecidos directamente no manequim para se assegurar que tinham a forma correcta quando estivessem acabados. Os seus desenhos depressa se tornaram conhecidos pelo sentimento refinado, romântico e feminino que punha em todas as suas colecções.
A casa Nina Ricci cresceu rapidamente durante os anos 30’ e a sua casa de uma divisão tornou-se em onze andares em 3 edifícios.
Em 1945, com o fim da guerra, os designers estavam a pensar numa maneira de reviver a paixão que as mulheres tinham tido em momentos anteriores com a alta-costura, enquanto ganhavam dinheiro para aliviarem a crise do pós-guerra. Robert Ricci teve uma ideia, que Lucien Lelong, Presidente da Câmara de Comércio, pôs em acção. Mais de 150 manequins foram vestidos com as melhores peças de quarenta designers parisienses e postos numa exposição no Louvre, em Paris.
Em 1946 Robert criou a primeira fragrância, Coeur Joie. Em 1948 a Casa Nina Ricci lançou “L'Air Du Temps', a fragrância mais popular da marca, que ainda está no top de vendas hoje em dia. O frasco com pombas foi desenhado por Marc Lalique e Robert Ricci. A família Lalique manufacturou frascos de perfume exclusivamente para a Casa Ricci até aos anos 50’.
No início dos anos 50’ Nina tinha quase 70 anos e lentamente retirou-se do seu activo papel no design. O seu filho escolheu o novo designer em 1954, o belga Jules-Francois Crahay. Crahay deixou a marca em 1963 para ir para a Lanvin, e foi imediatamente substituído por Gerard Pipart, que tinha trabalhado na Balmain, Fath e Jean Patou.
Nina Ricci morreu a 30 de Novembro de 1970 com 87 anos de idade.
Robert Ricci morreu em 1988 e a direcção da companhia passou para Gilles Fuchs, genro.
A família de Massimo Guissain's comprou a casa Nina Ricci em 1998. Massimo trabalhou como designer, mas Nathalie Gervais foi a designer-chefe da casa por vários anos. Apresentou a sua última colecção no Outono de 2001. Em Maio de 2002, o designer americano James Aguiar tornou-se designer-chefe e desenhou para a marca por duas temporadas.
Maria Nielli nasceu em Turim, Itália, em 1883. Mudou-se com a sua família para Florença em 1888, e para França em 1895. Davam-lhe a alcunha de Nina. Com 13 anos começou a aprender moda numa costureira. Continuou a seguir a sua paixão pela moda durante os seus anos de adolescente. Casou-se com o joalheiro Luigi Ricci em 1904, tornando-se Maria Ricci. Tiveram um filho chamado Robert. Em 1908 juntou-se à casa Raffin como designer e ficou lá por 20 anos. Tornou-se sócia de Raffin e criou a sua própria casa em 1932.
A casa Nina Ricci foi fundada pela própria e pelo seu filho. Maria tinha 49 anos nessa altura, e depois de trabalhar por tanto tempo na Raffin, estava ansiosa por fazer as suas próprias criações. Nina desenhava vestidos enquanto Robert geria o negócio e as finanças. Trabalhava com os tecidos directamente no manequim para se assegurar que tinham a forma correcta quando estivessem acabados. Os seus desenhos depressa se tornaram conhecidos pelo sentimento refinado, romântico e feminino que punha em todas as suas colecções.
A casa Nina Ricci cresceu rapidamente durante os anos 30’ e a sua casa de uma divisão tornou-se em onze andares em 3 edifícios.
Em 1945, com o fim da guerra, os designers estavam a pensar numa maneira de reviver a paixão que as mulheres tinham tido em momentos anteriores com a alta-costura, enquanto ganhavam dinheiro para aliviarem a crise do pós-guerra. Robert Ricci teve uma ideia, que Lucien Lelong, Presidente da Câmara de Comércio, pôs em acção. Mais de 150 manequins foram vestidos com as melhores peças de quarenta designers parisienses e postos numa exposição no Louvre, em Paris.
Em 1946 Robert criou a primeira fragrância, Coeur Joie. Em 1948 a Casa Nina Ricci lançou “L'Air Du Temps', a fragrância mais popular da marca, que ainda está no top de vendas hoje em dia. O frasco com pombas foi desenhado por Marc Lalique e Robert Ricci. A família Lalique manufacturou frascos de perfume exclusivamente para a Casa Ricci até aos anos 50’.
No início dos anos 50’ Nina tinha quase 70 anos e lentamente retirou-se do seu activo papel no design. O seu filho escolheu o novo designer em 1954, o belga Jules-Francois Crahay. Crahay deixou a marca em 1963 para ir para a Lanvin, e foi imediatamente substituído por Gerard Pipart, que tinha trabalhado na Balmain, Fath e Jean Patou.
Nina Ricci morreu a 30 de Novembro de 1970 com 87 anos de idade.
Robert Ricci morreu em 1988 e a direcção da companhia passou para Gilles Fuchs, genro.
A família de Massimo Guissain's comprou a casa Nina Ricci em 1998. Massimo trabalhou como designer, mas Nathalie Gervais foi a designer-chefe da casa por vários anos. Apresentou a sua última colecção no Outono de 2001. Em Maio de 2002, o designer americano James Aguiar tornou-se designer-chefe e desenhou para a marca por duas temporadas.
domingo, 5 de dezembro de 2010
Presentes de Natal para a Mãe - Ideias
Lembrem-se, podem optar por uma coisa feita por vocês, mais original e que respeite o vosso mealheiro.
Presentes de Natal para o Pai - Ideias
Claro que podem optar por fazerem vocês mesmos o vosso presente para o pai, fica muito mais original :b
sábado, 27 de novembro de 2010
Anúncio Louis Vuitton
Vi um anúncio da Louis Vuitton numa revista, que ilustra o paragrafo do 2º post sobre esta marca. Só para recordar:
“O artesão alinha o couro e a lona, prega os pequenos pregos um a um e põe o cadeado de latão com cinco dígitos à prova de arrombamento, com uma chave individual feita à mão, desenhada para o viajante ter apenas uma chave para toda a sua bagagem. As estruturas de cada baú são feitas de madeira de álamo com 30 anos, que foi deixada a secar por 4 anos. Cada baú tem um código de série, e um baú pode levar até 60 horas a ser feito, uma mala de viagem, 15 horas”
“O artesão alinha o couro e a lona, prega os pequenos pregos um a um e põe o cadeado de latão com cinco dígitos à prova de arrombamento, com uma chave individual feita à mão, desenhada para o viajante ter apenas uma chave para toda a sua bagagem. As estruturas de cada baú são feitas de madeira de álamo com 30 anos, que foi deixada a secar por 4 anos. Cada baú tem um código de série, e um baú pode levar até 60 horas a ser feito, uma mala de viagem, 15 horas”
quarta-feira, 24 de novembro de 2010
Alta Costura - Max Mara
MaxMara é uma casa luxuosa de moda italiana conhecida pela sua roupa pronto-a-vestir. Foi fundada em 1951 em Reggio Emilia (uma zona de Itália). Em Março de 2008, a companhia tinha 2,254 lojas em 90 países.
Achille Maramotti começou a desenhar roupa em 1947. O "Mara" vem do seu apelido, enquanto que "Max" vem de Conde Max, uma personalidade local raramente sóbria mas que tinha sempre estilo. Maramotti foi um dos primeiros a ver que o futuro da moda estava na produção em massa de roupas com qualidade de designer. Era uma marca com vários designers como por exemplo Karl Lagerfeld, Jean-Charles de Castelbajac, Dolce & Gabbana e Narciso Rodriguez, mas o fundador publicitava a marca por apenas MaxMara. A companhia ainda pertence à família e preferem manter as actividades da companhia em segredo.
Max Mara lançou 35 marcas, contudo a linha feminina Max Mara continua a ser o principal foco da empresa. Algumas dessas marcas são: Sportmax, Sportmax Code, Weekend Max Mara, Marella, Pennyblack, iBlues, Max & Co. (a linha jovem) e Marina Rinaldi. Esta última, criada em 1980 tem nome igual ao da bisavó do fundador.
Achille Maramotti nasceu a 7 de Janeiro de 1927 em Reggio Emilia. Maramotti foi educado em Roma e recebeu um diploma em Direito na Universidade de Parma. De acordo com a Lista Forbes de Homens Ricos de 2005, Maramotti foi um dos homens mais ricos do mundo, com uma fortuna de 2.1 biliões de dólares.
Morreu em Albinea, Itália, em 12 de Janeiro de 2005. Os dois filhos e uma filha de Maramotti (Luigi, Ignazio e Ludovica), seguiram-no no negócio da família – Luigi é o presidente da companhia. Depois da sua morte, de acordo com o testamento de Achille, uma grande e importante colecção de arte contemporânea (de origem Europeia e Americana) fez-se pública.
Achille Maramotti começou a desenhar roupa em 1947. O "Mara" vem do seu apelido, enquanto que "Max" vem de Conde Max, uma personalidade local raramente sóbria mas que tinha sempre estilo. Maramotti foi um dos primeiros a ver que o futuro da moda estava na produção em massa de roupas com qualidade de designer. Era uma marca com vários designers como por exemplo Karl Lagerfeld, Jean-Charles de Castelbajac, Dolce & Gabbana e Narciso Rodriguez, mas o fundador publicitava a marca por apenas MaxMara. A companhia ainda pertence à família e preferem manter as actividades da companhia em segredo.
Max Mara lançou 35 marcas, contudo a linha feminina Max Mara continua a ser o principal foco da empresa. Algumas dessas marcas são: Sportmax, Sportmax Code, Weekend Max Mara, Marella, Pennyblack, iBlues, Max & Co. (a linha jovem) e Marina Rinaldi. Esta última, criada em 1980 tem nome igual ao da bisavó do fundador.
Achille Maramotti nasceu a 7 de Janeiro de 1927 em Reggio Emilia. Maramotti foi educado em Roma e recebeu um diploma em Direito na Universidade de Parma. De acordo com a Lista Forbes de Homens Ricos de 2005, Maramotti foi um dos homens mais ricos do mundo, com uma fortuna de 2.1 biliões de dólares.
Morreu em Albinea, Itália, em 12 de Janeiro de 2005. Os dois filhos e uma filha de Maramotti (Luigi, Ignazio e Ludovica), seguiram-no no negócio da família – Luigi é o presidente da companhia. Depois da sua morte, de acordo com o testamento de Achille, uma grande e importante colecção de arte contemporânea (de origem Europeia e Americana) fez-se pública.
segunda-feira, 22 de novembro de 2010
Alta Costura - Louis Vuitton (2ª parte)
1987 viu a criação de LVMH. Moët et Chandon e Hennessy, líderes manufactureiros de champanhe e conhaque, uniram-se com Louis Vuitton para formar o aglomerado de bens luxuosos. Por 1989, Louis Vuitton tinha 130 lojas em todo o mundo. Nos anos 90’, Yves Carcelle foi nomeado presidente da LV. Mais produtos foram introduzidos como a “Taiga Leather Line” em 1993 e a colecção de literatura de Voyager Avec... em 1994. Em 1996, o centenário do “Monogram Canvas” foi celebrado em 7 cidades.
Depois de introduzir a sua colecção de canetas em 1997, a marca fez de Marc Jacobs e Jae os seus Directores de Arte. Em Março do ano seguinte, desenharam e introduziram a primeira linha pronto-a-vestir da companhia para homem e mulher. Nos produtos deste ano também se introduziu o Monograma “Vernis”, cadernos de notas LV, e o guia de cidade Louis Vuitton.
Os últimos eventos do século XX foram a abertura the primeira loja em África, em Marraquexe e em 2000 em Marrocos. Finalmente o leilão no International Film Festival em Veneza, onde a bolsa de cosméticos "amfAR" desenhada por Sharon Stone foi vendida. As receitas foram para a Foundation for AIDS Research (também em 2000).
Por 2001, Stephen Sprouse, em colaboração com Marc Jacobs, desenhou a edição limitada de malas Vuitton, que tinha graffiti por cima do padrão com monogramas. No graffiti lia-se Louis Vuitton, e em algumas malas, o modelo também estava escrito (como por exemplo Keepall e Speedy). Certas peças, que tinham graffiti sem o fundo com monogramas, estavam disponíveis apenas para a lista de clientes V.I.P.
Jacobs também criou a pulseira “charm”, a primeira peça de bijutaria de sempre da LV, no mesmo ano.
Em 2002, introduziu-se a colecção de relógios Tambour. Em 2003, Takashi Murakami criou o padrão “Cherry Blossom”, em que “smiles” (no meio de flores cor de rosa e amarelas) eram esporadicamente postos por cima do “Monogram Canvas”. Neste ano, abriram-se lojas em Moscovo e Nova Deli.
Em 2004, Louis Vuitton celebrou o seu 150º aniversário. A marca também inaugurou lojas em Nova Iorque, São Paulo , Cidade do México, Cancun e Joanesburgo. Por 2005, Louis Vuitton re-abriu a sua loja nos Champs-Élysées decorada pelo arquitecto americano Eric Carlson (a maior e mais bem sucedida loja LV no mundo), e lançou a colecção de relógios “Speedy”.
Em 2010, Louis Vuitton abriu a sua mais luxuosa loja em Londres.
A companhia geralmente usa anúncios impressos em revistas e outdoors em cidades cosmopolitas. Os seus anúncios têm prestigiosas estrelas como por exemplo: Steffi Graf, Andre Agassi, Gisele Bündchen and Catherine Deneuve e os anúncios são fotografados por Annie Leibovitz.
Desde o século XIX, a manufactura dos bens Louis Vuitton não mudou: as malas ainda são feitas à mão. “O artesão alinha o couro e a lona, prega os pequenos pregos um a um e põe o cadeado de latão com cinco dígitos à prova de arrombamento, com uma chave individual feita à mão, desenhada para o viajante ter apenas uma chave para toda a sua bagagem. As estruturas de cada baú são feitas de madeira de álamo com 30 anos, que foi deixada a secar por 4 anos. Cada baú tem um código de série, e um baú pode levar até 60 horas a ser feito, uma mala de viagem, 15 horas”.
Muitos dos produtos da companhia são feitos com os materiais que eram usados nos modelos do século XIX. A companhia vende os seus produtos através das suas próprias lojas localizadas em todo o mundo, o que permite o controlo do preço e qualidade dos produtos. Louis Vuitton não tem descontos ou saldos nem lojas duty-free.
A marca Louis Vuitton está entre as marcas mais valiosas do mundo. De acordo com um estudo Millward Brown, a Louis Vuitton é a 29ª marca mais valiosa do mundo. Estima-se que a marca vale 19.781.000.000 biliões de dólares (14.466.134.870 de euros).
Louis Vuitton é uma das mais copiadas marcas no mundo.
Espero que gostem! :D
Música que estou a ouvir: Born to Make You Happy by Britney Spears
Depois de introduzir a sua colecção de canetas em 1997, a marca fez de Marc Jacobs e Jae os seus Directores de Arte. Em Março do ano seguinte, desenharam e introduziram a primeira linha pronto-a-vestir da companhia para homem e mulher. Nos produtos deste ano também se introduziu o Monograma “Vernis”, cadernos de notas LV, e o guia de cidade Louis Vuitton.
Os últimos eventos do século XX foram a abertura the primeira loja em África, em Marraquexe e em 2000 em Marrocos. Finalmente o leilão no International Film Festival em Veneza, onde a bolsa de cosméticos "amfAR" desenhada por Sharon Stone foi vendida. As receitas foram para a Foundation for AIDS Research (também em 2000).
Por 2001, Stephen Sprouse, em colaboração com Marc Jacobs, desenhou a edição limitada de malas Vuitton, que tinha graffiti por cima do padrão com monogramas. No graffiti lia-se Louis Vuitton, e em algumas malas, o modelo também estava escrito (como por exemplo Keepall e Speedy). Certas peças, que tinham graffiti sem o fundo com monogramas, estavam disponíveis apenas para a lista de clientes V.I.P.
Jacobs também criou a pulseira “charm”, a primeira peça de bijutaria de sempre da LV, no mesmo ano.
Em 2002, introduziu-se a colecção de relógios Tambour. Em 2003, Takashi Murakami criou o padrão “Cherry Blossom”, em que “smiles” (no meio de flores cor de rosa e amarelas) eram esporadicamente postos por cima do “Monogram Canvas”. Neste ano, abriram-se lojas em Moscovo e Nova Deli.
Em 2004, Louis Vuitton celebrou o seu 150º aniversário. A marca também inaugurou lojas em Nova Iorque, São Paulo , Cidade do México, Cancun e Joanesburgo. Por 2005, Louis Vuitton re-abriu a sua loja nos Champs-Élysées decorada pelo arquitecto americano Eric Carlson (a maior e mais bem sucedida loja LV no mundo), e lançou a colecção de relógios “Speedy”.
Em 2010, Louis Vuitton abriu a sua mais luxuosa loja em Londres.
A companhia geralmente usa anúncios impressos em revistas e outdoors em cidades cosmopolitas. Os seus anúncios têm prestigiosas estrelas como por exemplo: Steffi Graf, Andre Agassi, Gisele Bündchen and Catherine Deneuve e os anúncios são fotografados por Annie Leibovitz.
Desde o século XIX, a manufactura dos bens Louis Vuitton não mudou: as malas ainda são feitas à mão. “O artesão alinha o couro e a lona, prega os pequenos pregos um a um e põe o cadeado de latão com cinco dígitos à prova de arrombamento, com uma chave individual feita à mão, desenhada para o viajante ter apenas uma chave para toda a sua bagagem. As estruturas de cada baú são feitas de madeira de álamo com 30 anos, que foi deixada a secar por 4 anos. Cada baú tem um código de série, e um baú pode levar até 60 horas a ser feito, uma mala de viagem, 15 horas”.
Muitos dos produtos da companhia são feitos com os materiais que eram usados nos modelos do século XIX. A companhia vende os seus produtos através das suas próprias lojas localizadas em todo o mundo, o que permite o controlo do preço e qualidade dos produtos. Louis Vuitton não tem descontos ou saldos nem lojas duty-free.
A marca Louis Vuitton está entre as marcas mais valiosas do mundo. De acordo com um estudo Millward Brown, a Louis Vuitton é a 29ª marca mais valiosa do mundo. Estima-se que a marca vale 19.781.000.000 biliões de dólares (14.466.134.870 de euros).
Louis Vuitton é uma das mais copiadas marcas no mundo.
Espero que gostem! :D
Música que estou a ouvir: Born to Make You Happy by Britney Spears
Alta Costura - Louis Vuitton (1ª parte)
Louis Vuitton (4 de Agosto de 1821 – 27 de Fevereiro de 1892), fundador da marca do mesmo nome nasceu em Jura, França. Em 1835, mudou-se para Paris. A viagem da sua cidade natal para Paris era de mais de 400 quilómetros, e fez a viagem a pé. No seu caminho para lá, ia fazendo pequenos trabalhos para pagar os gastos da viagem. Assim tornou-se aprendiz de maleiro de casas destacadas. Devido à sua boa reputação nesta área, Napoleão III de França fez de Vuitton o maleiro da sua mulher, Imperatriz Eugénia de Montijo. Através da sua experiência com a realeza francesa, desenvolveu conhecimento avançado sobre o que fazia uma boa mala de viagem. Foi aí que começou a desenhar as suas próprias malas de viagem, construindo as fundações para a LV Co. A marca Louis Vuitton foi fundada em 1854 na Rue Neuve des Capucines em Paris. Em 1858, introduziu os baús de viagem de fundo direito com trianon (uma espécie de lã) fazendo-as leves e herméticas. Antes da introdução dos baús de viagem de Vuitton, eram usados baús de topo arredondado, para a água deslizar, mas estes não podiam ser empilhados. Tornando-se um sucesso e um prestígio, muitos outros maleiros começaram a imitar o estilo e desenho de Louis Vuitton.
Em 1867, a companhia participou na exposição universal em Paris. Para proteger a duplicação do design, Vuitton mudou o trianon para riscas beige e castanhas em 1876. Por 1885, a companhia tinha aberto a sua primeira loja em Londres, Inglaterra na Oxford Street. Posteriormente, devido à continuação da imitação deste look, em 1888, Louis Vuitton criou o padrão Damier com o logótipo "L. Vuitton trademark". Em 1892, Vuitton morreu e a direcção da empresa passou para o seu filho.
Depois da morte do seu pai Georges Vuitton criou uma campanha para tornar a companhia numa empresa de nível mundial, expondo os produtos da companhia na Chicago’s World Fair em 1893. Em 1896, a companhia lançou o monograma e pô-lo em todos os seus produtos. Os seus símbolos gráficos, incluindo trevos e flores (assim como o monograma LV), eram baseados na moda do uso de desenhos Japoneses e Orientais nos fins da era Victoriana. Mais tarde as patentes provaram ser bem sucedidas na paragem do plágio. Neste mesmo ano, Georges viajou para os Estados Unidos, onde viajou por várias cidades, tais como Nova Iorque, Philadelphia e Chicago, a vender produtos Vuitton. Em 1901, a Louis Vuitton Company introduziu a Steamer Bag, uma mala mais pequena de viagem, desenhada para se por dentro de baús de viagem Vuitton.
Por 1913, abriu um edificio Louis Vuitton nos Champs-Elysees. Era a maior loja de bens de viagem no mundo na altura. Lojas destas também abriram em Nova Iorque, Bombaím, Washington, Londres, Alexandria e Buenos Aires assim que a Primeira Guerra Mundial começou. Depois disso, em 1930, a Keepall Bag foi introduzida. Em 1932, LV introduziu a Noé bag. Esta mala foi feita originalmente para comerciantes de vinho poderem transportar as garrafas. Pouco depois disto foi introduzida a Speedy bag (ambas ainda são produzidas hoje em dia). Em 1936 Georges Vuitton morreu e o seu filho, Gaston-Louis Vuitton, assumiu controlo da companhia.
A Louis Vuitton incorporou couro na maioria dos seus produtos, desde pequenas malas e carteiras a maiores malas de viagem. De modo a expandir a sua linha, a companhia renovou a sua lona em 1959 para um tecido mais flexivel, permitindo o seu uso em malas, malas de viagem e carteiras. Em 1966, o Papillon foi lançado (uma mala cilindrica que ainda é popular nos dias de hoje). Por 1977 tinha receitas anuais de mais de 70 milhões de francos (10.671.468 de euros). Um ano depois, a marca abriu as suas primeiras lojas no Japão, em Tóquio e Osaca. Mais tarde, Louis Vuitton expandiu a sua presença na Ásia com as aberturas das lojas em Taipei, Taiwan e Seoul. No ano seguinte (1985) a “Epi Leather Line” foi introduzida.
sábado, 20 de novembro de 2010
Alta Costura - Michael Kors
Michael Kors (Karl Anderson Jr.) (nascido a 9 de agosto de 1959) é um designer americano.
Nasceu em Long Island, Nova Iorque, filho de Joan Anderson Kors Krystosek, uma ex-modelo. Cresceu em Merrick e licenciou-se na John F. Kennedy High School, em Bellmore. Kors é juiz no programa Project Runway. É também contribuidor para a Harper's Bazaar.
Michael Kors começou a desenhar roupas com 19 anos e estudou design de moda no Fashion Institute of Technology, em Nova York. Em 1981, lançou a linha feminina Kors na Bloomingdales, Bergdorf Goodman, Lord & Taylor, Neiman Marcus e Saks Fifth Avenue. Depois deste sucesso, foi nomeado o primeiro designer de moda pronta-a-vestir para mulher e director criativo da casa francesa Celine, em 1997. Durante o tempo que dirigiu Celine, mudou a casa de moda com acessórios e roupa pronta-a-vestir. Deixou Celine em Outubro de 2003 para se concentrar na sua própria marca. Lançou a sua linha de moda masculina em 2002.
Para além da colecção de passarela, as linhas MICHAEL Michael Kors e KORS Michael Kors foram lançadas em 2004.
Entre as celebridades que têm usado projectos Michael Kors estão Jennifer Lopez, Michelle Obama, Heidi Klum e Catherine Zeta-Jones. Kors é conhecido pela sua estética clássica, chique e luxuosa.
Michael Kors foi premiado com o Elle / Cadillac Fashion Award for Excellence, em 1995. Além disso, ganhou dois prémios CFDA (Council of Fashion Designers of America), o mais prestigioso prémio da indústria da moda: em 1999, o prémio CFDA de designer de moda feminina do ano e em 2003, o prémio CFDA de designer de moda masculina do ano.
Música que estou a ouvir: Better Together by Jack Johnson
Nasceu em Long Island, Nova Iorque, filho de Joan Anderson Kors Krystosek, uma ex-modelo. Cresceu em Merrick e licenciou-se na John F. Kennedy High School, em Bellmore. Kors é juiz no programa Project Runway. É também contribuidor para a Harper's Bazaar.
Michael Kors começou a desenhar roupas com 19 anos e estudou design de moda no Fashion Institute of Technology, em Nova York. Em 1981, lançou a linha feminina Kors na Bloomingdales, Bergdorf Goodman, Lord & Taylor, Neiman Marcus e Saks Fifth Avenue. Depois deste sucesso, foi nomeado o primeiro designer de moda pronta-a-vestir para mulher e director criativo da casa francesa Celine, em 1997. Durante o tempo que dirigiu Celine, mudou a casa de moda com acessórios e roupa pronta-a-vestir. Deixou Celine em Outubro de 2003 para se concentrar na sua própria marca. Lançou a sua linha de moda masculina em 2002.
Para além da colecção de passarela, as linhas MICHAEL Michael Kors e KORS Michael Kors foram lançadas em 2004.
Entre as celebridades que têm usado projectos Michael Kors estão Jennifer Lopez, Michelle Obama, Heidi Klum e Catherine Zeta-Jones. Kors é conhecido pela sua estética clássica, chique e luxuosa.
Michael Kors foi premiado com o Elle / Cadillac Fashion Award for Excellence, em 1995. Além disso, ganhou dois prémios CFDA (Council of Fashion Designers of America), o mais prestigioso prémio da indústria da moda: em 1999, o prémio CFDA de designer de moda feminina do ano e em 2003, o prémio CFDA de designer de moda masculina do ano.
Música que estou a ouvir: Better Together by Jack Johnson
sexta-feira, 19 de novembro de 2010
Desafio
A Marta (http://marta-pereira.blogs.sapo.pt/) fez-me um desafio em que tenho de responder a 10 questões sobre maquilhagem. Tenho de o passar a 10 blogs. Aqui estão as perguntas e respostas:
1 - Que idade tinhas quando começaste a usar maquilhagem?
Com 13 anos.
2 - Como é que te interessaste a sério pela maquilhagem?
Não diria que me interesso a sério por maquilhagem, mas gosto muito de ver os anúncios com as modelos bem maquilhadas, etc.
3 - Quais é que são as tuas marcas favoritas?
Acho que a Essence tem produtos de boa qualidade e bastante acessíveis. A Bourjois também me parece uma boa marca.
4 - O que é que a maquilhagem significa para ti?
Acho que é uma forma de realçar traços da nossa face ou por vezes escondê-los.
5 - Se só pudesses usar apenas 4 produtos no teu rosto, quais seriam?
Eyeliner, Rímel, Sombra, Gloss.
6 - Qual é a tua parte favorita na maquilhagem?
O antes e o depois. O rosto é o mesmo e com alguma maquilhagem os olhos são realçados, as maçãs do rosto sobressaem, etc.
7 - O que é que achas sobre a questão produtos baratos (de supermercado) versus produtos mais caros (de perfumaria/de topo)?
Há produtos baratos que não têm qualidade, há produtos baratos com qualidade, há produtos caros que não têm qualidade, há produtos caros que têm qualidade, etc. A verdade é que a qualidade não tem de ser cara.
8 - Qual é o conselho que podes dar a quem se inicia neste mundo?
Quais as razões que te levam a iniciares-te neste mundo? Precisas? Gostas? Ou é só por outras pessoas também usarem? Pensa bem. E nunca abuses da maquilhagem!
9 - Refere uma moda em relação à maquilhagem que nunca compreendeste/gostaste?
Não estou a ver nenhuma que não goste mesmo, talvez a que menos goste seja o uso de pestanas falsas.
10 - O que é que achas sobre a comunidade de beleza no Youtube/Blogs?
Acho muito bom para as pessoas aprenderem a maquilharem-se, melhorarem ou ainda descobrir novas técnicas.
Passo o desafio a:
http://modadehoje.blogs.sapo.pt/
http://modaebeleza.blogs.sapo.pt/
http://moda-ao-natural.blogs.sapo.pt/
http://beautifulgirls.blogs.sapo.pt/
http://life_style.blogs.sapo.pt/
http://beauty_e_beauty.blogs.sapo.pt/
http://sweetandchic.blogs.sapo.pt/
Aqui só tenho sete, mas todos os blogs que queiram fazer, força! :D
1 - Que idade tinhas quando começaste a usar maquilhagem?
Com 13 anos.
2 - Como é que te interessaste a sério pela maquilhagem?
Não diria que me interesso a sério por maquilhagem, mas gosto muito de ver os anúncios com as modelos bem maquilhadas, etc.
3 - Quais é que são as tuas marcas favoritas?
Acho que a Essence tem produtos de boa qualidade e bastante acessíveis. A Bourjois também me parece uma boa marca.
4 - O que é que a maquilhagem significa para ti?
Acho que é uma forma de realçar traços da nossa face ou por vezes escondê-los.
5 - Se só pudesses usar apenas 4 produtos no teu rosto, quais seriam?
Eyeliner, Rímel, Sombra, Gloss.
6 - Qual é a tua parte favorita na maquilhagem?
O antes e o depois. O rosto é o mesmo e com alguma maquilhagem os olhos são realçados, as maçãs do rosto sobressaem, etc.
7 - O que é que achas sobre a questão produtos baratos (de supermercado) versus produtos mais caros (de perfumaria/de topo)?
Há produtos baratos que não têm qualidade, há produtos baratos com qualidade, há produtos caros que não têm qualidade, há produtos caros que têm qualidade, etc. A verdade é que a qualidade não tem de ser cara.
8 - Qual é o conselho que podes dar a quem se inicia neste mundo?
Quais as razões que te levam a iniciares-te neste mundo? Precisas? Gostas? Ou é só por outras pessoas também usarem? Pensa bem. E nunca abuses da maquilhagem!
9 - Refere uma moda em relação à maquilhagem que nunca compreendeste/gostaste?
Não estou a ver nenhuma que não goste mesmo, talvez a que menos goste seja o uso de pestanas falsas.
10 - O que é que achas sobre a comunidade de beleza no Youtube/Blogs?
Acho muito bom para as pessoas aprenderem a maquilharem-se, melhorarem ou ainda descobrir novas técnicas.
Passo o desafio a:
http://modadehoje.blogs.sapo.pt/
http://modaebeleza.blogs.sapo.pt/
http://moda-ao-natural.blogs.sapo.pt/
http://beautifulgirls.blogs.sapo.pt/
http://life_style.blogs.sapo.pt/
http://beauty_e_beauty.blogs.sapo.pt/
http://sweetandchic.blogs.sapo.pt/
Aqui só tenho sete, mas todos os blogs que queiram fazer, força! :D
Alta Costura - Marc Jacobs
Marc Jacobs (nascido a 9 de Abril de 1963) é um designer de moda americano, designer-chefe da Marc Jacobs e director criativo da casa francesa Louis Vuitton.
Marc Jacobs nasceu em Nova Iorque e frequentou “The New School”, e a “Parsons The New School for Design”. Viveu em Teaneck, New Jersey, com a sua mãe, irmã e irmão mais novo, e frequentou a “Teaneck High School”, mas também frequentou e formou-se na “New York High School of Art and Design”. Aos quinze anos, trabalhou como rapaz de reposições na Charivari, uma boutique de roupas de vanguarda em Nova Iorque. De lá, Jacobs entrou na The New School em Nova Iorque. Durante o tempo que esteve na Parsons, ganhou o prémio Perry Ellis Gold Thimble em 1984 e no mesmo ano também foi premiado com o Chester Weinberg Gold Thimble e com o Design Student of the Year.
Ainda na Parsons, desenhou e vendeu a sua primeira linha de camisolas de tricô. Desenhou também a sua primeira colecção para a Reuben Thomas, com o nome de Sketchbook. Após os seus estudos na Parsons, começou a desenhar na Perry Ellis, depois de o seu fundador ter morrido. Jacobs ganhou importância no cenário da moda quando desenhou uma colecção "grunge" para Perry Ellis, levando à sua demissão em 1993. Com Robert Duffy, formou Jacobs Duffy Designs Inc., que ainda existe. Em 1986, apoiado pela Avante Kashiyama EUA, Jacobs desenhou a sua primeira colecção com o nome Marc Jacobs. Em 1987, foi o mais jovem designer de sempre a ganhar a maior homenagem da indústria da moda, o Prémio Perry Ellis for New Fashion Talent.
Jacobs e Duffy juntaram-se à unidade de design de moda de mulher de Tristan Russo em 1989 como vice-presidente e presidente, respectivamente. Em 1992, o Conselho de Estilistas de Moda da América, mais uma vez premiou Jacobs com uma grande honra: Designer (de Moda de Mulher) do Ano. Em 1994 produziu a sua primeira colecção completa de moda masculina. Em 1997, Jacobs foi nomeado director criativo da Casa francesa de luxo Louis Vuitton, onde criou a primeira linha da empresa pronta-a-vestir.
Nos últimos anos, a Marc Jacobs, aumentou o número de lojas. A marca tem três linhas: The Marc Jacobs Collection, Marc by Marc Jacobs e Little Marc, uma linha infantil.
Música que estou a ouvir: Crazy in Love by Beyoncé & Jay-Z
Marc Jacobs nasceu em Nova Iorque e frequentou “The New School”, e a “Parsons The New School for Design”. Viveu em Teaneck, New Jersey, com a sua mãe, irmã e irmão mais novo, e frequentou a “Teaneck High School”, mas também frequentou e formou-se na “New York High School of Art and Design”. Aos quinze anos, trabalhou como rapaz de reposições na Charivari, uma boutique de roupas de vanguarda em Nova Iorque. De lá, Jacobs entrou na The New School em Nova Iorque. Durante o tempo que esteve na Parsons, ganhou o prémio Perry Ellis Gold Thimble em 1984 e no mesmo ano também foi premiado com o Chester Weinberg Gold Thimble e com o Design Student of the Year.
Ainda na Parsons, desenhou e vendeu a sua primeira linha de camisolas de tricô. Desenhou também a sua primeira colecção para a Reuben Thomas, com o nome de Sketchbook. Após os seus estudos na Parsons, começou a desenhar na Perry Ellis, depois de o seu fundador ter morrido. Jacobs ganhou importância no cenário da moda quando desenhou uma colecção "grunge" para Perry Ellis, levando à sua demissão em 1993. Com Robert Duffy, formou Jacobs Duffy Designs Inc., que ainda existe. Em 1986, apoiado pela Avante Kashiyama EUA, Jacobs desenhou a sua primeira colecção com o nome Marc Jacobs. Em 1987, foi o mais jovem designer de sempre a ganhar a maior homenagem da indústria da moda, o Prémio Perry Ellis for New Fashion Talent.
Jacobs e Duffy juntaram-se à unidade de design de moda de mulher de Tristan Russo em 1989 como vice-presidente e presidente, respectivamente. Em 1992, o Conselho de Estilistas de Moda da América, mais uma vez premiou Jacobs com uma grande honra: Designer (de Moda de Mulher) do Ano. Em 1994 produziu a sua primeira colecção completa de moda masculina. Em 1997, Jacobs foi nomeado director criativo da Casa francesa de luxo Louis Vuitton, onde criou a primeira linha da empresa pronta-a-vestir.
Nos últimos anos, a Marc Jacobs, aumentou o número de lojas. A marca tem três linhas: The Marc Jacobs Collection, Marc by Marc Jacobs e Little Marc, uma linha infantil.
Música que estou a ouvir: Crazy in Love by Beyoncé & Jay-Z
sábado, 6 de novembro de 2010
Alta Costura - Isaac Mizrahi
Isaac Mizrahi (nascido a 14 de Outubro de 1961) é um designer. Mizrahi nasceu em Brooklyn, de família Judaica Egípcia e era praticante da sua religião. O seu pai ofereceu-lhe uma máquina de costura quando tinha 10 anos. Aos 15, lançou a sua própria marca, IS New York, com a ajuda de um amigo da família. Frequentou a Yeshivah of Flatbush (uma escola para a comunidade judaica), a High School of Performing Arts e a Parsons School of Design.
Mizrahi apresentou a sua primeira colecção em 1987 num “trunk show” realizado pela famosa loja de departamentos Bergdorf Goodman. A linha imediatamente ganhou elogios dos editores de moda, o que levou vários retalhistas de topo a fazer encomendas. Em 1992, a Casa francesa Chanel comprou uma parte da empresa e começou a financiar as suas operações. Apesar da contínua aclamação, as vendas foram inconsistentes; o executivo da Bloomingdale's, Kal Ruttenstein, afirmou que Mizrahi tinha "anos bons e anos maus". Esta volatilidade era atribuída principalmente pela falha do designer em criar uma estética definida ou um "Look Mizrahi", visto que mudava de estilos todas as temporadas. Embora a empresa facturasse entre 10 e 20 milhões de dólares por ano, nunca obteve lucro, porque perdeu quantidades substanciais nos seus últimos quatro anos de operação. A Chanel, eventualmente, cansada das perdas, parou o financiamento em Outubro de 1998, forçando o encerramento da empresa após a colecção Outono 1998.
Mizrahi também desenhou uma linha de difusão com o nome "IS**C" de 1995 a 1997. A linha de baixo preço (de 275 a 850 dólares) foi criada para diversificar a marca, visto que a linha “Isaac Mizrahi” era muito cara, mas não conseguiu ganhar interessados e acabou em 1997.
Mizrahi voltou à moda em 2002 quando começou a desenhar uma outra colecção de difusão, a colecção “Isaac Mizrahi for Target”. A linha foi um enorme sucesso, e logo se estendeu aos acessórios, roupa de cama, utensílios domésticos e produtos para animais de estimação. O volume de vendas triplicou em cinco anos para mais de 300 milhões de dólares e Mizrahi tornou-se mais acessível ao público. A linha foi descontinuada em 2008, quando Isaac começou a trabalhar para a Liz Claiborne.
Mizrahi desenhou para Claiborne apenas por um ano - 2009. Embora as campanhas publicitárias tivessem mulheres de todos os tamanhos, raças e idades, encontradas em grandes revistas de moda, a linha foi um desastre. As roupas e os acessórios eram muito difíceis de encontrar e só apenas algumas lojas as tinham, que não eram encontradas nas grandes cidades. Como resultado, em Dezembro de 2009, o website da Liz Claiborne foi fechado e os boatos diziam que Claiborne estava falida e com elevadas dívidas. No Outono de 2010, Liz Claiborne foi vendida à JC Penney.
A partir daí tem participado em muitos programas de televisão e apresentou “The Red Carpet Show” nos Globos de Ouro em 2006 para o canal de televisão E!.
Mizrahi apresentou a sua primeira colecção em 1987 num “trunk show” realizado pela famosa loja de departamentos Bergdorf Goodman. A linha imediatamente ganhou elogios dos editores de moda, o que levou vários retalhistas de topo a fazer encomendas. Em 1992, a Casa francesa Chanel comprou uma parte da empresa e começou a financiar as suas operações. Apesar da contínua aclamação, as vendas foram inconsistentes; o executivo da Bloomingdale's, Kal Ruttenstein, afirmou que Mizrahi tinha "anos bons e anos maus". Esta volatilidade era atribuída principalmente pela falha do designer em criar uma estética definida ou um "Look Mizrahi", visto que mudava de estilos todas as temporadas. Embora a empresa facturasse entre 10 e 20 milhões de dólares por ano, nunca obteve lucro, porque perdeu quantidades substanciais nos seus últimos quatro anos de operação. A Chanel, eventualmente, cansada das perdas, parou o financiamento em Outubro de 1998, forçando o encerramento da empresa após a colecção Outono 1998.
Mizrahi também desenhou uma linha de difusão com o nome "IS**C" de 1995 a 1997. A linha de baixo preço (de 275 a 850 dólares) foi criada para diversificar a marca, visto que a linha “Isaac Mizrahi” era muito cara, mas não conseguiu ganhar interessados e acabou em 1997.
Mizrahi voltou à moda em 2002 quando começou a desenhar uma outra colecção de difusão, a colecção “Isaac Mizrahi for Target”. A linha foi um enorme sucesso, e logo se estendeu aos acessórios, roupa de cama, utensílios domésticos e produtos para animais de estimação. O volume de vendas triplicou em cinco anos para mais de 300 milhões de dólares e Mizrahi tornou-se mais acessível ao público. A linha foi descontinuada em 2008, quando Isaac começou a trabalhar para a Liz Claiborne.
Mizrahi desenhou para Claiborne apenas por um ano - 2009. Embora as campanhas publicitárias tivessem mulheres de todos os tamanhos, raças e idades, encontradas em grandes revistas de moda, a linha foi um desastre. As roupas e os acessórios eram muito difíceis de encontrar e só apenas algumas lojas as tinham, que não eram encontradas nas grandes cidades. Como resultado, em Dezembro de 2009, o website da Liz Claiborne foi fechado e os boatos diziam que Claiborne estava falida e com elevadas dívidas. No Outono de 2010, Liz Claiborne foi vendida à JC Penney.
A partir daí tem participado em muitos programas de televisão e apresentou “The Red Carpet Show” nos Globos de Ouro em 2006 para o canal de televisão E!.
quarta-feira, 3 de novembro de 2010
Alta Costura - Carolina Herrera
Carolina Herrera (María Carolina Josefina Pacanins y Niño) (nascida em 8 de Janeiro de 1939) é uma designer e empreendedora venezuelana que fundou sua empresa em 1980.
Herrera nasceu em Caracas, na Venezuela, filha de Guillermo Pacanins Acevedo, um oficial da força aérea que mais tarde se tornou governador de Caracas, e a sua esposa, María Cristina Niño Passios. Carolina foi nomeada uma das mulheres mais bem vestidas do mundo. A designer está associada a várias associações contra a má-nutrição e ganhou vários prémios ligados à moda. As primeiras cinco boutiques Carolina Herrera no mundo, foram: em Nova Iorque, Dallas, Los Angeles, Bal Harbor, e Las Vegas. Em 2008, Carolina Herrera lançou uma linha de estilo de vida chamada CH Carolina Herrera. Nesse ano, a empresa inaugurou cinco lojas em Houston, em Manhasset, em Nova York, em Las Vegas e na Flórida. Actualmente, também existem lojas em Boca Raton, Costa Mesa, Dallas, San Diego, e Scottsdale.
A empresa está a expandir a sua linha de estilo de vida e abriu este ano uma loja na Madison Ave. em Nova York.
Carolina Herrera recebeu o prémio "Designer de Moda Feminina do Ano" em 2004 e o "Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award" em 2008 – ambos do Conselho de Designers de Moda da América.
Também recebeu o distinto título "Mercedes-Benz Presents" para a Colecção Primavera / Verão 2011. O prémio reconhece os designers pela sua dedicação à utilização de materiais de qualidade, estilo único e design inovador.
Herrera casou-se em 1957 (divorciou-se em 1964), com o seu primeiro marido, Guillermo Behrens Tello, um proprietário de terras da Venezuela, com quem teve duas filhas, Mercedes e Ana Luísa.
Em 1968, em Caracas, casou-se com Reinaldo Herrera Guevara, agora editor de projectos especiais na revista Vanity Fair. Carolina e Reinaldo têm duas filhas, Carolina Adriana e Patrícia Cristina.
Música que estou a ouvir: Try by Asher Book
Herrera nasceu em Caracas, na Venezuela, filha de Guillermo Pacanins Acevedo, um oficial da força aérea que mais tarde se tornou governador de Caracas, e a sua esposa, María Cristina Niño Passios. Carolina foi nomeada uma das mulheres mais bem vestidas do mundo. A designer está associada a várias associações contra a má-nutrição e ganhou vários prémios ligados à moda. As primeiras cinco boutiques Carolina Herrera no mundo, foram: em Nova Iorque, Dallas, Los Angeles, Bal Harbor, e Las Vegas. Em 2008, Carolina Herrera lançou uma linha de estilo de vida chamada CH Carolina Herrera. Nesse ano, a empresa inaugurou cinco lojas em Houston, em Manhasset, em Nova York, em Las Vegas e na Flórida. Actualmente, também existem lojas em Boca Raton, Costa Mesa, Dallas, San Diego, e Scottsdale.
A empresa está a expandir a sua linha de estilo de vida e abriu este ano uma loja na Madison Ave. em Nova York.
Carolina Herrera recebeu o prémio "Designer de Moda Feminina do Ano" em 2004 e o "Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award" em 2008 – ambos do Conselho de Designers de Moda da América.
Também recebeu o distinto título "Mercedes-Benz Presents" para a Colecção Primavera / Verão 2011. O prémio reconhece os designers pela sua dedicação à utilização de materiais de qualidade, estilo único e design inovador.
Herrera casou-se em 1957 (divorciou-se em 1964), com o seu primeiro marido, Guillermo Behrens Tello, um proprietário de terras da Venezuela, com quem teve duas filhas, Mercedes e Ana Luísa.
Em 1968, em Caracas, casou-se com Reinaldo Herrera Guevara, agora editor de projectos especiais na revista Vanity Fair. Carolina e Reinaldo têm duas filhas, Carolina Adriana e Patrícia Cristina.
Música que estou a ouvir: Try by Asher Book
terça-feira, 2 de novembro de 2010
Alta Costura - Gucci
A Casa Gucci, é uma marca de moda italiana que pertence à empresa francesa Pinault-Printemps-Redoute. Gucci é a marca italiana que mais vende no mundo e tem cerca de 278 lojas. Foi fundada em 1921 por Guccio Gucci e em 1938, Gucci expandiu e abriu uma boutique em Roma. Guccio foi responsável por desenhar muitos dos produtos da empresa. Em 1947, apresentou a mala com pega de bambu. Durante a década de 1950, introduziu o pesponto cozido à vista, derivado das cilhas e das selas dos cavalos, e o mocassin de camurça com um aplique de metal baseado nos freios. Ele e a sua esposa Aida Calvelli tiveram quatro filhos - Vasco, Aldo, Ugo e Rodolfo – que vieram a desempenhar um papel na liderança da empresa. Depois da morte de Guccio em 1953, Aldo ajudou a levar a empresa a uma posição de destaque internacional com a abertura da primeira loja Gucci em Nova Iorque. Gucci teve como alvo o Extremo Oriente para uma maior expansão na década de 1960, abrindo lojas em Hong Kong e Tóquio. Nesta década também desenvolveu o seu famoso logótipo “GG” (iniciais Guccio Gucci), o lenço de seda “Flora” (usado pela actriz Grace Kelly) e a mala “Jackie O”, que ficou famosa pela Jackie Kennedy, esposa do presidente dos EUA John F. Kennedy.
Gucci continuou a ser uma das marcas de produtos de luxo em todo o mundo até aos finais dos anos ‘70, quando uma série de negócios desastrosos e brigas de família levaram a empresa à beira da falência. Na época, os irmãos Aldo e Rodolfo detinham 50 % da empresa cada um, embora Rodolfo contribuíra menos para a empresa que Aldo. Aldo iniciou o seu neto Uberto Gucci à empresa familiar, onde em 1984 , tornou-se Vice-presidente. Em 1979, Aldo Gucci desenvolveu a Colecção de Acessórios. Deu o controlo dos perfumes Gucci ao seu filho Roberto, para enfraquecer o poder de Rodolfo na empresa.
A marca entrou num deterioramento, a marca uma vez exclusiva tinha agora mais de mil lojas nos Estados Unidos. A morte de Rodolfo, em 1983, fez com que o seu filho Maurizio ficasse com os seus 50%. Maurizio uniu-se a Paolo (filho de Aldo) para ganhar o controlo do Conselho de Administração. O resto da família deixou a empresa, excepto Uberto (neto de Aldo). Em 1989, Maurizio convidou Dawn Mello, para Vice-presidente Executivo e Director de Criação Mundial. A equipa de criação, já incluía os designers Geoffrey Beene, Calvin Klein, e Tom Ford. Maurizio era um homem que amava os negócios da família, mas os administradores da empresa concordaram que ele era incapaz de gerir a empresa. A sua administração teve um efeito adverso sobre a qualidade dos produtos e o controlo de distribuição. Dawn Mello abandonou o seu lugar após a saída de Maurizio, e a posição de director criativo foi para Tom Ford. Após a saída da Ford, o Grupo Gucci tinha três designers para continuar o sucesso da empresa emblemática: John Ray, Alessandra Facchinetti e Frida Giannini. Gucci tem uma parceria com a Unicef desde 2005 - as lojas Gucci doam uma percentagem das vendas em colecções especiais feitas especificamente para a UNICEF. Em cinco anos, a Gucci doou mais de 7 milhões de dólares para a UNICEF.
Música que estou a ouvir: You'll Find a Way by Santigold
Gucci continuou a ser uma das marcas de produtos de luxo em todo o mundo até aos finais dos anos ‘70, quando uma série de negócios desastrosos e brigas de família levaram a empresa à beira da falência. Na época, os irmãos Aldo e Rodolfo detinham 50 % da empresa cada um, embora Rodolfo contribuíra menos para a empresa que Aldo. Aldo iniciou o seu neto Uberto Gucci à empresa familiar, onde em 1984 , tornou-se Vice-presidente. Em 1979, Aldo Gucci desenvolveu a Colecção de Acessórios. Deu o controlo dos perfumes Gucci ao seu filho Roberto, para enfraquecer o poder de Rodolfo na empresa.
A marca entrou num deterioramento, a marca uma vez exclusiva tinha agora mais de mil lojas nos Estados Unidos. A morte de Rodolfo, em 1983, fez com que o seu filho Maurizio ficasse com os seus 50%. Maurizio uniu-se a Paolo (filho de Aldo) para ganhar o controlo do Conselho de Administração. O resto da família deixou a empresa, excepto Uberto (neto de Aldo). Em 1989, Maurizio convidou Dawn Mello, para Vice-presidente Executivo e Director de Criação Mundial. A equipa de criação, já incluía os designers Geoffrey Beene, Calvin Klein, e Tom Ford. Maurizio era um homem que amava os negócios da família, mas os administradores da empresa concordaram que ele era incapaz de gerir a empresa. A sua administração teve um efeito adverso sobre a qualidade dos produtos e o controlo de distribuição. Dawn Mello abandonou o seu lugar após a saída de Maurizio, e a posição de director criativo foi para Tom Ford. Após a saída da Ford, o Grupo Gucci tinha três designers para continuar o sucesso da empresa emblemática: John Ray, Alessandra Facchinetti e Frida Giannini. Gucci tem uma parceria com a Unicef desde 2005 - as lojas Gucci doam uma percentagem das vendas em colecções especiais feitas especificamente para a UNICEF. Em cinco anos, a Gucci doou mais de 7 milhões de dólares para a UNICEF.
Música que estou a ouvir: You'll Find a Way by Santigold
sábado, 30 de outubro de 2010
Alta Costura - DIANE von FURSTENBERG
Diane von Fürstenberg, Princesa Diane de Fürstenberg, (nascida a 31 de Dezembro de 1946) é uma designer belga-americana. Diane Simone Michelle Halfin nasceu em Bruxelas, na Bélgica. O seu pai, Leon Halfin, nasceu na Rússia, e emigrou para a então Bessarábia em 1929. A sua mãe, Liliane Nahmias, era de origem grega e uma sobrevivente do Holocausto.
Na universidade, quando tinha 18 anos, conheceu o príncipe Egon de Fürstenberg, o filho mais velho de um príncipe alemão e da herdeira da fortuna da Fiat. Diane e Egon casaram-se em 1969. O casal teve dois filhos, o príncipe Alexander e a princesa Tatiana. Divorciaram-se em 1972 mas Diane continuou a usar o nome de casada. É agora avó de três crianças. Em 2001, casou-se com o magnata americano Barry Diller. Em 2002, tornou-se cidadã naturalizada nos EUA. Em 1970, com um investimento de 30.000 dólares, começou a desenhar roupas femininas. É muito conhecida por ter introduzido o "wrap dress" de malha jersey, em 1973. Em 1985 mudou-se para Paris, França, onde fundou Salvy, uma editora de língua francesa. Fürstenberg iniciou uma série de outros negócios, incluindo uma linha de cosméticos e uma empresa de televendas. Em 2005, o Conselho de Estilistas da América atribuiu-lhe um prémio pela sua carreira. Também desenhou um Sidekick da T-Mobile e em 2008, foi juíza em vários episódios de Project Runway. Em 2010, também apareceu como juíza num episódio de America's Next Top Model.
Música que estou a ouvir: Come In With The Rain by Taylor Swift
Na universidade, quando tinha 18 anos, conheceu o príncipe Egon de Fürstenberg, o filho mais velho de um príncipe alemão e da herdeira da fortuna da Fiat. Diane e Egon casaram-se em 1969. O casal teve dois filhos, o príncipe Alexander e a princesa Tatiana. Divorciaram-se em 1972 mas Diane continuou a usar o nome de casada. É agora avó de três crianças. Em 2001, casou-se com o magnata americano Barry Diller. Em 2002, tornou-se cidadã naturalizada nos EUA. Em 1970, com um investimento de 30.000 dólares, começou a desenhar roupas femininas. É muito conhecida por ter introduzido o "wrap dress" de malha jersey, em 1973. Em 1985 mudou-se para Paris, França, onde fundou Salvy, uma editora de língua francesa. Fürstenberg iniciou uma série de outros negócios, incluindo uma linha de cosméticos e uma empresa de televendas. Em 2005, o Conselho de Estilistas da América atribuiu-lhe um prémio pela sua carreira. Também desenhou um Sidekick da T-Mobile e em 2008, foi juíza em vários episódios de Project Runway. Em 2010, também apareceu como juíza num episódio de America's Next Top Model.
Música que estou a ouvir: Come In With The Rain by Taylor Swift
sexta-feira, 29 de outubro de 2010
Alta Costura - Escada
Escada é uma marca internacional de moda de luxo em vestuário para mulher. A empresa está presente em cerca de 60 países diferentes. Os seus principais mercados de vendas são América do Norte, Europa Ocidental e Oriental e a Ásia. Escada foi fundada por Margaretha e Wolfgang Ley, em 1978, em Munique. A empresa logo se destacou, com as suas criações e combinações incomuns de cores e estampados e bordados exclusivos de malha. Teve uma ascensão rápida e estendeu continuamente as suas colecções e o seu trabalho criativo. Na sequência da sua expansão internacional, Escada tornou-se pública em 1986. Em 1994, a empresa lançou a linha Escada Sport, estabeleceu a sua própria colecção de acessórios, incluindo malas e sapatos e colaborou com importantes parceiros como a Procter & Gamble. Desde Julho de 2008, Bruno Sälzer é o CEO (Chief Executive Officer – Chefe Executivo) com as responsabilidades de design, marketing e vendas. Em 11 de Agosto de 2009, Escada apresentou falência. Foi comprada pela família bilionária indiana Mittal que possui uma metalúrgica, em Novembro de 2009. Escada detém os segmentos de moda Escada Couture e Escada Sport, acessórios (malas, sapatos e pequenos artigos em couro) e perfumes, óculos e moda infantil. A 18 de Outubro de 2007, o grupo "Rede Global Contra a Indústria das Peles", lançou uma campanha contra Escada, na esperança de conseguir com que Escada parasse de vender peles. Houve 40 acções contra Escada em 14 países. A 6 de Outubro de 2007, a sede da Escada foi vandalizada pela Animal Liberation Front. Em Outubro de 2010, Frank Elsner, o representante de imprensa e comunicação empresarial da Escada, declarou a activistas que a marca vai deixar totalmente o uso de peles, a partir de Janeiro de 2011.
Música que estou a ouvir: Cooler Than Me by Mike Posner
Música que estou a ouvir: Cooler Than Me by Mike Posner
Festa de Aniversário da Maria do Fashion Addicted
Este post foi criado para a Maria do Fashion Addicted (http://fashionaddicted.blogs.sapo.pt/) que vai fazer 21 anos daqui a uma semana e está com dúvidas sobre o que vestir. Por isso, criei-lhe dois looks:
O primeiro conjunto é constituído por:
- Uma camisola/vestido (H&M);
- Umas jeans (H&M);
- Uns saltos altos plataforma (H&M);
- Um gorro (H&M);
- Uma mala (H&M);
- Um anel (H&M).
O segundo conjunto é constituído por:
- Um vestido (H&M);
- Um cardigan (H&M);
- Uns saltos altos (H&M);
- Uma mala (H&M):
- Um colar (Pull & Bear).
Espero que a Maria goste! Beijinhos!
O primeiro conjunto é constituído por:
- Uma camisola/vestido (H&M);
- Umas jeans (H&M);
- Uns saltos altos plataforma (H&M);
- Um gorro (H&M);
- Uma mala (H&M);
- Um anel (H&M).
O segundo conjunto é constituído por:
- Um vestido (H&M);
- Um cardigan (H&M);
- Uns saltos altos (H&M);
- Uma mala (H&M):
- Um colar (Pull & Bear).
Espero que a Maria goste! Beijinhos!
segunda-feira, 25 de outubro de 2010
Alta Costura - Christian Dior
Christian Dior (21 de Janeiro de 1905, Granville, Manche - 23 de outubro de 1957) foi um influente designer francês, mais conhecido como o fundador de uma das melhores casas de moda do mundo, também chamada Dior. Christian Dior nasceu em Granville, cidade à beira-mar na costa de França. A sua família, cuja fortuna foi derivada da produção de fertilizantes, tinha esperanças de que ele se tornaria um diplomata, mas Dior só queria estar envolvido em moda e desenho. Para ganhar dinheiro, vendeu os seus esboços de moda. Após deixar a escola recebeu o dinheiro do seu pai para que, em 1928, pudesse abrir uma pequena galeria de arte, onde vendia arte pelos gostos de Pablo Picasso. Depois de uma catástrofe financeira na família, que resultou no seu pai perder o negócio, Christian Dior foi forçado a fechar a galeria. De 1930 a 1940 trabalhou com Robert Piguet até ser chamado para serviço militar. Em 1942, deixou o Exército, e juntou-se à casa de moda de Lucien Lelong, onde este e Pierre Balmain, foram os principais designers. Durante o período da Segunda Guerra Mundial, Christian Dior vestiu as esposas dos oficiais nazis e colaboradores franceses. Em 16 de Dezembro de 1946 Dior fundou sua própria casa, com o apoio de Marcel Boussac, magnata do algodão. O nome real da linha da sua primeira colecção, apresentada no início de 1947, foi Corolle, mas “New Look” foi o nome escolhido para a colecção por Carmel Snow, o editor-chefe da Harper's Bazaar. Os modelos Dior eram mais voluptuosos que as formas regulares e aborrecidas da recente Segunda Guerra Mundial, influenciadas pelo racionamento em tecido. Dior era um mestre na criação de formas e silhuetas. Os seus looks empregavam tecidos cozidos com percal, montados, corpetes estilo bustier, preenchimento das ancas, espartilhos de cintura de vespa e saias que faziam os seus vestidos alargar a partir da cintura, dando aos seus modelos uma forma muito curvilínea. A bainha da saia realçava as pernas e tornozelos, criando uma silhueta bonita. Inicialmente, as mulheres protestaram porque os seus projectos encobriam suas pernas, por causa da anterior falta de tecido. Houve também alguma “revolta” com os projectos de Dior devido à quantidade de tecidos usados num único vestido ou fato - durante uma sessão de fotos num mercado de Paris, as modelos foram atacadas por vendedoras por causa da extravagância e gasto nos vestidos. O "New Look" revolucionou o vestido da mulher e restabeleceu Paris como o centro do mundo da moda depois da Segunda Guerra Mundial. Dior morreu durante as férias em Montecatini, Itália em 23 de Outubro de 1957. Alguns relatos dizem que ele morreu de um ataque cardíaco depois de se engasgar com uma espinha de peixe. A revista Time declarou que ele morreu de um ataque cardíaco depois de jogar um jogo de cartas.
domingo, 24 de outubro de 2010
sábado, 23 de outubro de 2010
Peças que Valem a Pena - Pull & Bear
ATENÇÃO: as peças não estão combinadas.
Música que estou a ouvir: Smile (Cover of Lily Allen Song) by Glee Cast.
Música que estou a ouvir: Smile (Cover of Lily Allen Song) by Glee Cast.
quinta-feira, 21 de outubro de 2010
Alta Costura - Coco Chanel
Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel (19 de agosto de 1883 - 10 de Janeiro de 1971) foi uma designer francesa, que com a sua filosofia modernista, inspirada na moda masculina, em busca da simplicidade dispendiosa, fizeram-na uma figura importante na moda do século XX. Foi a fundadora da famosa marca Chanel. A sua influência extraordinária sobre a moda era tão grande que foi a única pessoa no campo da moda a ser nomeada na Time 100: As Pessoas Mais Importantes do Século. Gabrielle nasceu na pequena cidade de Saumur, em França. Era filha de Albert Chanel e Devolle Jeanne, uma vendedora de mercado. Tinha cinco irmãos: duas irmãs, Júlia e Antonieta e três irmãos, Alphonse, Lucien e Augustin. Em 1895, quando tinha 12 anos, a sua mãe morreu de tuberculose e o seu pai abandonou a família. Gabrielle passou seis anos no Orfanato do Mosteiro Católico Romano de Aubazine, onde aprendeu a ser costureira. As férias escolares eram gastas com os parentes na capital, onde as familiares de Coco ensinavam-lhe a costurar com mais “floreio” que as freiras do mosteiro. Quando Coco completou dezoito anos, deixou o orfanato, e foi para a cidade de Moulins para se tornar numa cantora de cabaré. Durante este período, Chanel apresentou-se em clubes e em Vichy Moulins, onde era chamada de "Coco." Enquanto não conseguia chegar ao trabalho constante como cantora, estava em Moulins, onde ela conheceu o rico, jovem francês Étienne Balsan, a quem logo se tornou amante, mantendo o seu trabalho de dia, numa alfaiataria. Balsan derramou sobre ela as belezas da vida dos ricos: vestidos, diamantes e pérolas. Enquanto vivia com Balsan, Chanel começou a desenhar chapéus como um hobby, que logo se tornou um interesse mais profundo dela. Coco deixou Balsan e ficou com o seu apartamento em Paris. Em 1909, Chanel conheceu e começou um caso com um dos amigos de Balsan, o Capitão Arthur Edward “Boy” Capel.
Capel, financiou as primeiras lojas Chanel e o seu próprio estilo de vestuário, notavelmente os blazers, que inspiraram a criação do look Chanel. O casal passou tempos juntos em resorts de moda, como Deauville, mas Capel nunca foi fiel a Chanel.
O caso durou nove anos, mesmo tendo Capel casado com uma bela aristocrática inglesa em 1918, este não rompeu completamente a sua relação com Gabrielle. A sua morte num acidente de automóvel, em 1919, foi o evento mais devastador na vida de Coco. Chanel tornou-se numa modista licenciada (chapeleira) em 1910 e abriu uma boutique na “21 rue Cambon”. A carreira de modista de Chanel floresceu assim que a actriz de teatro Gabrielle Dorziat fez de modelo para os seus chapéus na peça de F Nozière “Bel Ami” em 1912. Em 1913, ela estabeleceu uma boutique em Deauville, onde apresentou roupas luxuosas casuais que eram adequadas para lazer e desporto. Chanel lançou a sua carreira como designer de moda quando abriu a sua boutique Chanel-Biarritz, em 1915, uma boutique para a clientela rica vinda de Espanha que passava férias em Biarritz, e que era menos afectada pela guerra. Elegante como Deauville, Chanel criou roupas casual descontraídas feitas de jersey, um material normalmente usado para roupa íntima masculina. Em 1919, Chanel foi registada como couturiere e estabeleceu sua Casa de Costura em 31 rue Cambon.
Mais tarde na sua vida, inventou uma história falsa para elaborar as suas origens humildes. Coco namorou com alguns dos homens mais influentes do seu tempo, mas nunca se casou. Em 1939, no início da II Guerra Mundial, Chanel fechou lojas. Acreditava que não era um momento para a moda. Morou no Hotel Ritz Paris por mais de 30 anos, tornando o hotel na sua casa de Paris, mesmo durante a ocupação alemã. Durante esse tempo foi criticada por ter um caso com Hans Gunther von Dincklage, um oficial alemão e espião nazi que a deixou ficar no hotel. Em 1945, mudou-se para a Suíça, acabando por regressar a Paris em 1954, o mesmo ano em que voltou ao mundo da moda. A sua nova colecção não teve muito sucesso com os parisienses devido ao seu relacionamento com os nazis. Todavia, foi muito aplaudido pelos britânicos e americanos, que se tornaram seus clientes fiéis. Foram escritos filmes e livros sobre Coco Chanel.
Capel, financiou as primeiras lojas Chanel e o seu próprio estilo de vestuário, notavelmente os blazers, que inspiraram a criação do look Chanel. O casal passou tempos juntos em resorts de moda, como Deauville, mas Capel nunca foi fiel a Chanel.
O caso durou nove anos, mesmo tendo Capel casado com uma bela aristocrática inglesa em 1918, este não rompeu completamente a sua relação com Gabrielle. A sua morte num acidente de automóvel, em 1919, foi o evento mais devastador na vida de Coco. Chanel tornou-se numa modista licenciada (chapeleira) em 1910 e abriu uma boutique na “21 rue Cambon”. A carreira de modista de Chanel floresceu assim que a actriz de teatro Gabrielle Dorziat fez de modelo para os seus chapéus na peça de F Nozière “Bel Ami” em 1912. Em 1913, ela estabeleceu uma boutique em Deauville, onde apresentou roupas luxuosas casuais que eram adequadas para lazer e desporto. Chanel lançou a sua carreira como designer de moda quando abriu a sua boutique Chanel-Biarritz, em 1915, uma boutique para a clientela rica vinda de Espanha que passava férias em Biarritz, e que era menos afectada pela guerra. Elegante como Deauville, Chanel criou roupas casual descontraídas feitas de jersey, um material normalmente usado para roupa íntima masculina. Em 1919, Chanel foi registada como couturiere e estabeleceu sua Casa de Costura em 31 rue Cambon.
Mais tarde na sua vida, inventou uma história falsa para elaborar as suas origens humildes. Coco namorou com alguns dos homens mais influentes do seu tempo, mas nunca se casou. Em 1939, no início da II Guerra Mundial, Chanel fechou lojas. Acreditava que não era um momento para a moda. Morou no Hotel Ritz Paris por mais de 30 anos, tornando o hotel na sua casa de Paris, mesmo durante a ocupação alemã. Durante esse tempo foi criticada por ter um caso com Hans Gunther von Dincklage, um oficial alemão e espião nazi que a deixou ficar no hotel. Em 1945, mudou-se para a Suíça, acabando por regressar a Paris em 1954, o mesmo ano em que voltou ao mundo da moda. A sua nova colecção não teve muito sucesso com os parisienses devido ao seu relacionamento com os nazis. Todavia, foi muito aplaudido pelos britânicos e americanos, que se tornaram seus clientes fiéis. Foram escritos filmes e livros sobre Coco Chanel.
quarta-feira, 20 de outubro de 2010
Nova Colecção DC
Gostam? Comentem :D
Música que estou a ouvir: I'm Feeling You by Michelle Branch & Carlos Santana
terça-feira, 19 de outubro de 2010
Jacob's Style
Botas da Timberland, o resto H&M. Hope u like it! :D
Música que estou a ouvir: Let it Be by The Beatles
Música que estou a ouvir: Let it Be by The Beatles
sexta-feira, 15 de outubro de 2010
Qual escolhes?
Se pudesses ter o guarda-roupa de uma celebridade, de quem seria? Diz-me! :D (rapazes também!)
quinta-feira, 14 de outubro de 2010
Selena's Style
Tudo H&M. Batom Oriflame :)
Música que estou a ouvir: Today was a Fairytale by Taylor Swift.
Música que estou a ouvir: Today was a Fairytale by Taylor Swift.
segunda-feira, 11 de outubro de 2010
O que Gostarias de Ver no Blog?
Neste post gostaria que fizessem comentários com sugestões de posts, assuntos, etc, que gostariam de ver no blog. Força! :D
Foto no Flickr de: pyza*
Foto no Flickr de: pyza*
Bella's Style
Camisola, calças, pulseira e anel da H&M. Camisa da Stradivarius.
Música que estou a ouvir: Another Perfect Day by American Hi Fi
Música que estou a ouvir: Another Perfect Day by American Hi Fi
domingo, 10 de outubro de 2010
Alta Costura - Balmain
Pierre Alexandre Claudius Balmain (nascido em Saint-Jean-de-Maurienne, Savoie, 18 Maio de 1914 - Paris, França, 29 de Junho de 1982) foi um estilista francês conhecido pela sua sofisticação e elegância.
O seu pai, que morreu quando Pierre tinha sete anos, era proprietário de um armazém de cortinados. A sua mãe e as suas irmãs tinham uma boutique de moda. Balmain estudou arquitectura na École des Beaux Arts, mas não terminou os seus estudos. Enquanto frequentava esta escola, Molyneux prometeu dar-lhe uma chance. Balmain deixou os estudos de arquitectura e começou a trabalhar para o estilista Edward Molyneux, para quem trabalhou de 1934 a 1939. Juntou-se a Lucien Lelong, após a Segunda Guerra Mundial e abriu sua própria casa em 1945. A casa Balmain apresentou saias longas em forma de sino com cinturas pequenas - uma linha que mais tarde se tornou popular como o Novo Look Dior. Em 1951 abriu lojas nos Estados Unidos, de venda de roupas prontas-a-vestir. O seu talento como designer estava na sua capacidade em fazer simples e bonitos vestidos, assim como vestidos de noite grandiosos, todos com a mesma estética de linhas finas e elegantes. Balmain também criou perfumes, incluindo Vent Vert (1947), o seu primeiro perfume de sucesso, e um dos perfumes mais vendidos do final dos anos 1940 e início de 1950, Jolie Madame (1953). O seu companheiro era o designer dinamarquês Erik Mortensen, que trabalhou como designer na casa Balmain de 1948 até 1991. A mais tarde designer Margit Brandt também trabalhou com Balmain no inicío dos anos ’60.
“Costura é a Arquitectura do Movimento”
O seu pai, que morreu quando Pierre tinha sete anos, era proprietário de um armazém de cortinados. A sua mãe e as suas irmãs tinham uma boutique de moda. Balmain estudou arquitectura na École des Beaux Arts, mas não terminou os seus estudos. Enquanto frequentava esta escola, Molyneux prometeu dar-lhe uma chance. Balmain deixou os estudos de arquitectura e começou a trabalhar para o estilista Edward Molyneux, para quem trabalhou de 1934 a 1939. Juntou-se a Lucien Lelong, após a Segunda Guerra Mundial e abriu sua própria casa em 1945. A casa Balmain apresentou saias longas em forma de sino com cinturas pequenas - uma linha que mais tarde se tornou popular como o Novo Look Dior. Em 1951 abriu lojas nos Estados Unidos, de venda de roupas prontas-a-vestir. O seu talento como designer estava na sua capacidade em fazer simples e bonitos vestidos, assim como vestidos de noite grandiosos, todos com a mesma estética de linhas finas e elegantes. Balmain também criou perfumes, incluindo Vent Vert (1947), o seu primeiro perfume de sucesso, e um dos perfumes mais vendidos do final dos anos 1940 e início de 1950, Jolie Madame (1953). O seu companheiro era o designer dinamarquês Erik Mortensen, que trabalhou como designer na casa Balmain de 1948 até 1991. A mais tarde designer Margit Brandt também trabalhou com Balmain no inicío dos anos ’60.
“Costura é a Arquitectura do Movimento”
Os Meus Converse Chegaram! *.*
Olá, só para partilhar a minha felicidade com todos, venho dizer que os meus converse chegaram! São tão lindos! *.*
sábado, 9 de outubro de 2010
Alta Costura - Alexander McQueen
Alexander McQueen (17 de março de 1969 - 11 de fevereiro de 2010) foi um designer britânico conhecido pelos seus não convencionais designs. Lee Alexander McQueen fundou Alexander McQueen em 1992. McQueen sucedeu a John Galliano na Givenchy em 1996. Desenhou peças para personalidades como Björk, Beyoncé,Fergie, Rihanna, Janet Jackson, Mary J. Blige, Lady GaGa, Naomi Campbell, Sarah Jessica Parker, Cameron Diaz, Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anna Paquin, Katie Holmes, Camilla Belle, Michelle Obama e Príncipe Carlos.
Em 2000, casou com George Forsyth. Ganhou quatro vezes o prémio British Designer of the Year.
Foi encontrado morto no seu apartamento em Londres, após cometer suicídio. A morte de Alexander McQueen ocorreu dias antes da Semana de Moda de Londres.
Em 2000, casou com George Forsyth. Ganhou quatro vezes o prémio British Designer of the Year.
Foi encontrado morto no seu apartamento em Londres, após cometer suicídio. A morte de Alexander McQueen ocorreu dias antes da Semana de Moda de Londres.
quinta-feira, 7 de outubro de 2010
GIVEAWAY LACOSTE :D
Visitem este blog :D :
O Nada para Vestir vai dar-vos um presentinho !!
Tudo o que tem de fazer para ganhar este premio é:
1- SEGUIR O BLOG
2- SER AMIGO NO FACEBOOK
3- DIVULGAR O GIVEAWAY NO SEU BLOG (+ 1 entrada)
4 - COMENTAR : ENTER ME ... (+ O NOME DO PERFUME) :)
O giveaway acabará no dia 22 de Outubro pelas 00.00horas.
(façam isto no blog Nada para Vestir)
O Nada para Vestir vai dar-vos um presentinho !!
Tudo o que tem de fazer para ganhar este premio é:
1- SEGUIR O BLOG
2- SER AMIGO NO FACEBOOK
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4 - COMENTAR : ENTER ME ... (+ O NOME DO PERFUME) :)
O giveaway acabará no dia 22 de Outubro pelas 00.00horas.
(façam isto no blog Nada para Vestir)
sábado, 2 de outubro de 2010
Regresso às Aulas - Planear os Conjuntos
Olá! Neste post vamos ver como nos podemos organizar melhor em relação ao que vestimos.
Como já tinha referido no post que fiz sobre "Dormir Bem em Tempo de Aulas", para poupar tempo de manhã devemos planear o que vestir no dia anterior. Encontrei um na Internet e é do site PopSugar e podem guardá-lo e imprimi-lo aqui..
Há um outro que é só para o dia mas que eu não encontro em nenhum site e está guardado no meu computador. Assim, anexo-o neste post e podem guardá-lo como uma imagem.
Espero que tenha ajudado e que se organizem melhor! Comentem! :D
Música que estou a ouvir: Don't Stop Believin' by Glee Cast
Como já tinha referido no post que fiz sobre "Dormir Bem em Tempo de Aulas", para poupar tempo de manhã devemos planear o que vestir no dia anterior. Encontrei um na Internet e é do site PopSugar e podem guardá-lo e imprimi-lo aqui..
Há um outro que é só para o dia mas que eu não encontro em nenhum site e está guardado no meu computador. Assim, anexo-o neste post e podem guardá-lo como uma imagem.
Espero que tenha ajudado e que se organizem melhor! Comentem! :D
Música que estou a ouvir: Don't Stop Believin' by Glee Cast
domingo, 26 de setembro de 2010
Regresso às Aulas - Looks Universidade
Finalmente chegámos à Universidade! Criei dois looks para este post:
O primeiro conjunto é constiuído por:
- Uma camisola - com detalhes nos ombros (H&M);
- Uma saia (H&M);
- Botas (H&M);
- Colar (Marca Desconhecida);
- Bandolete (H&M).
O segundo conjunto é constituído por:
- Uma camisa (H&M);
- Umas calças de ganga (H&M);
- Umas sabrinas (H&M);
- Uns brincos (Marca Desconhecida);
- Um cinto (H&M);
- Uma mala pequena (H&M).
.jpg)
Espero que gostem! Comentem!
Música que estou a ouvir: Sugar, We're Going Down by Fall Out Boy
O primeiro conjunto é constiuído por:
- Uma camisola - com detalhes nos ombros (H&M);
- Uma saia (H&M);
- Botas (H&M);
- Colar (Marca Desconhecida);
- Bandolete (H&M).
O segundo conjunto é constituído por:
- Uma camisa (H&M);
- Umas calças de ganga (H&M);
- Umas sabrinas (H&M);
- Uns brincos (Marca Desconhecida);
- Um cinto (H&M);
- Uma mala pequena (H&M).
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Espero que gostem! Comentem!
Música que estou a ouvir: Sugar, We're Going Down by Fall Out Boy
sábado, 25 de setembro de 2010
Regresso às Aulas - Looks 12º Ano
Este post é sobre os looks para o 12º ano. Criei dois looks:
O primeiro conjunto é constituído por:
- Uma camisa grande (H&M);
- Treggings (H&M);
- Cinto (H&M);
- Botas (H%M);
- Pulseira (H&M).
O segundo conjunto é constituído por:
- Uma t-shirt (H&M);
- Umas calças de ganga (H&M);
- Um casaco (DC);
- Uns ténis - ID (Converse);
- Um relógio Nixon (ESS).
Espero que tenham gostado. Comentem!
Música que estou a ouvir: Mine by Taylor Swift
O primeiro conjunto é constituído por:
- Uma camisa grande (H&M);
- Treggings (H&M);
- Cinto (H&M);
- Botas (H%M);
- Pulseira (H&M).
O segundo conjunto é constituído por:
- Uma t-shirt (H&M);
- Umas calças de ganga (H&M);
- Um casaco (DC);
- Uns ténis - ID (Converse);
- Um relógio Nixon (ESS).
Espero que tenham gostado. Comentem!
Música que estou a ouvir: Mine by Taylor Swift
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